MILL' ECHOS
Production musicale et live session

Du 23 février au 14 mars 2026 – 120 Heures – 18 jours

Prise de son, mixage, mastering, captation multicam

Coaching artistique, structuration du projet, enregistrement, réalisation, mixage, et un module vidéo dédié à la captation live session pour enrichir la stratégie de diffusion du projet.

Prochaine session : du 23 février au 14 mars 2026Dates des sessions
Durée totale : 120 heures

Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Guillaume FEYLER, Ambroise BORET, Pablo PIETTE
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com

Profil des stagiaires

Intermittents du spectacle
Auteurs-compositeurs-interprète
Musiciens producteurs
Artistes en développement ou en auto-production

Prérequis

Maitrise de base d’un outil MAO (Ableton, Logic, Pro Tools, etc.)
Avoir un projet musical en cours de développement (maquettes, compositions, textes)

Moyens et modalités pédagogiques

La formation est dispensée en présentiel par des professionnels en activité choisis pour leurs compétences et leur expérience. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet audiovisuel, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.

Objectifs opérationnels

  • • Préparer un titre (pré-prod / direction artistique / session MAO).
  • • Réaliser la prise de son studio (micros/placements/phase/gain staging/routing).
  • • Enregistrer un groupe (batterie/voix/guitares/basse/claviers).
  • • Éditer (comping/nettoyage), mixer, préparer pré-master/master et exports.
  • • Comprendre les bases de réalisation d’une performance musicale (1 caméra et
  • multicam) : cadrage, lumière, découpage, workflow (théorie + TP).

Supports de cours

Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.

Validation des acquis

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par les formateurs et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, les formateurs évaluent les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires. Un Certificat de MILL’ ECHOS leur sera délivré à la fin du stage.

Programme détaillé

J1 – (7h) – Module Pro : droits / budgets / stratégie

  • Objectif : sécuriser le projet (droit/budget/contrats) et construire la feuille de route.
  • Matin (3h30) : budget de production (audio), planning, organisation session, workflow pro.
  • Après-midi (3h30) : SACEM/droits, droits voisins, autorisations fixation/diffusion,
  • contrats (musiciens/tech).
  • Livrable : mini-dossier “Production & juridique”.

J2 – (7h) – Pré-prod : choix du titre & intention

  • Objectif : choisir le titre à produire + définir intention sonore.
  • Matin (3h30) : diagnostic artistique (références, univers, cible, direction sonore).
  • Après-midi (3h30) : structure/tonalité/tempo/instrumentation, stratégie de prod.
  • Livrable : fiche-titre V1.

J3 – (6h) – Pré-prod : arrangement & session MAO

  • Objectif : verrouiller arrangement + préparer session DAW “prête studio”.
  • Matin (3h) : orchestration/arrangement, tempo map, choix sons.
  • Après-midi (3h) : markers, click, guides, routing, naming/sauvegardes.
  • Livrable : session DAW prête + feuille de route.

J4 – (7h) – Technique : chaîne audio & microphones

  • Objectif : maîtriser gain staging/phase/routing + familles de micros.
  • Matin (3h30) : headroom, dBFS, monitoring, phase, routing, retours casques.
  • Après-midi (3h30) : dynamiques/condensateurs/rubans, directivités, tests A/B, placements.
  • Livrable : fiche choix micros.

J5 – (6h) – Prise de son : batterie (spécialité)

  • Objectif : maîtriser une prise batterie exploitable pour mix pro.
  • Matin (3h) : kick/snare/toms/OH/room : placements + phase + cohérence.
  • Après-midi (3h) : méthode de session batterie : niveaux, repiquage, retakes, comping.
  • Livrable : patch list batterie + plan micro batterie.

J6 – (7h) – Session studio 1 : base rythmique

  • Objectif : enregistrer batterie/basse propres (fondation du titre).
  • Matin (3h30) : organisation session + installation + tests.
  • Après-midi (3h30) : prises batterie/basse + log de session.
  • Livrable : rythmique V1 + log.

J7 – (7h) – Prise de son : guitares (amp/DI)

  • Objectif : enregistrer guitares pro (rythmiques/lead) + gestion amp/room.
  • Matin (3h30) : prise guitare : amp + room, choix micros, placements, phase.
  • Après-midi (3h30) : enregistrement guitares + retakes + doubles.
  • Livrable : guitares V1 propres.

J8 – (7h) – Prise de son : voix (lead)

  • Objectif : obtenir une voix lead “radio-ready”.
  • Matin (3h30) : chaîne voix (micro, pop filter, distance, préamp), gestion sibilances.
  • Après-midi (3h30) : direction d’interprétation + prises + comping “à chaud”.
  • Livrable : voix lead compée V1.

J9 – (6h) – Prise de son : claviers / synthés / piano

  • Objectif : enregistrer claviers/synthés/piano (stéréo/DI) + couches.
  • Matin (3h) : techniques DI/stéréo, gestion phase, placement si piano acoustique.
  • Après-midi (3h) : enregistrement textures + organisation pistes.
  • Livrable : claviers/synthés V1.

J10 – (7h) – Session studio 2 : overdubs / backs / fin tracking

  • Objectif : compléter le titre (backs/overdubs) et sécuriser la session.
  • Matin (3h30) : backs/choeurs, overdubs, détails (percus/FX).
  • Après-midi (3h30) : consolidation, exports stems sécurité, versioning.
  • Livrable : multitracks complets + exports sécurité.

J11 – (7h) – Édition / montage audio (mix-ready)

  • Objectif : nettoyer, aligner, organiser pour mixer.
  • Matin (3h30) : nettoyage, fades, bruits, breaths, comping fin.
  • Après-midi (3h30) : alignements (phase/timing léger), bus, gains, FX sends.
  • Livrable : session mix-ready.

J12 – (6h) – Mixage 1 : fondations

  • Objectif : poser un mix cohérent (balance/dynamique).
  • Matin (3h) : balances, panning, EQ corrective.
  • Après-midi (3h) : compression (voix/bus), premières automations.
  • Livrable : mix V1 (fondations).

J13 – (7h) – VIDÉO (Jour 1/2) : cadrage + découpage (théorie + TP)

  • Objectif : comprendre comment filmer une performance musicale (1 caméra & multicam)
  • et préparer un découpage.
  • Matin (3h30) : grammaire du cadrage musical : axes, focales, plans
  • mains/visage/instrument, mouvements.
  • Après-midi (3h30) : multicam : plans indispensables, continuité, règles de montage
  • musique + exercice de découpage “sur papier”.
  • Livrable : storyboard simple + plan d’implantation caméras.

J14 – (6h) – VIDÉO (Jour 2/2) : lumière + workflow son-image (théorie + TP)

  • Objectif : savoir éclairer simplement et comprendre la synchro/montage.
  • Matin (3h) : lumière : key/fill/back, température, anti-scintillement, exposition, reflets.
  • Après-midi (3h) : workflow son-image : clap/repères, organisation médias, principes
  • synchro et montage multicam (démonstrations).
  • Livrable : plan lumière + protocole synchro/montage (check-list).

J15 – (7h) – Mixage 2 : espace & automation

  • Objectif : donner profondeur/largeur et une narration au mix.
  • Matin (3h30) : reverb/delay, profondeur, gestion bas-médium, mono-compatibilité.
  • Après-midi (3h30) : automation (voix, transitions), cohérence artistique, références A/B.
  • Livrable : mix V2.

J16 – (7h) – Mixage 3 : translation & finition

  • Objectif : finaliser un mix stable sur plusieurs systèmes d’écoute.
  • Matin (3h30) : correction fine (EQ dynamique si besoin), contrôle transients, équilibre
  • spectral.
  • Après-midi (3h30) : translation (écoutes), corrections finales, print mix.
  • Livrable : mix final (print).

J17 – (6h) – Mastering / pré-mastering & normes

  • Objectif : préparer un master conforme diffusion (streaming) + exports.
  • Matin (3h) : pré-mastering/mastering : limiter, loudness, dynamique, contrôle.
  • Après-midi (3h) : exports finaux (WAV/MP3), versions (instrumental/a cappella/radio
  • edit), métadonnées.
  • Livrable : master + pack exports.

J18 – (7h) – Finalisation / restitution / plan d’action

  • Objectif : valider livrables, évaluer compétences, planifier suite du projet.
  • Matin (3h30) : restitution écoute, retours techniques, corrections mineures.
  • Après-midi (3h30) : bilan compétences + feuille de route post-stage (diffusion, besoins
  • vidéos si externalisation).
  • Livrable : dossier final (audio + docs pro + docs vidéo) + bilan individuel.

Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation

DOSSIER D’ENTRÉE EN FORMATION (Qualiopi ID8-ID10)Télécharger
Direction d’acteurs face caméra : cinéma et séries
Prochaine session : du 07/04/2026 au 24/04/2026Dates des sessions
Durée totale : 80 heures

Effectif maximum : 12 stagiaires
Lieu du stage : Théâtre Le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Coût de la formation par participant : 3000€ HT
Prise en charge : AFDAS et France Travail (sous conditions)
Contact (renseignements, inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque comédien-ne au Mélo d’Amélie ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo de comédien-ne.
Date limite d’inscription : 07/03/2026
Moyens techniques : scène du Mélo d’Amélie. Travail à la caméra (caméra Full HD + micro canon cinéma), les scènes sont filmées et les rushs remis aux comédiens. Accès internet. Salle de répétitions au sous-sol du Mélo d’Amélie. Possibilité de se restaurer au Mélo.

Formulaire de candidature : https://forms.gle/moaUqsuDbTx6KokRA

OBJECTIFS :

Ce stage a pour objectif de former les comédiens aux techniques de l’improvisation à l’aide d’exercices typiques et évolutifs et aux spécificités techniques de la comédie (rythme, énergie, ruptures, sous-texte…) sur scène et face caméra, en travaillant l’interprétation de scènes de comédies au théâtre, en télé et au cinéma.

PROFIL DES STAGIAIRES ET PRE-REQUIS :

Comédiens, auteurs et artistes pluridisciplinaires

MOYENS ET MODALITÉS PÉDAGOGIQUES :

La formation est dispensée au théâtre Le Mélo d’Amélie par des formateurs, réalisateurs et réalisatrices et une productrice (CV ci-dessous) :

  • Chad CHENOUGA – réalisateur de cinéma
  • Delphine LEMOINE – réalisatrice de séries et téléfilms
  • Laurence KATRIAN – réalisatrice de séries policières et téléfilms
  • Denis MALLEVAL – réalisateur de fiction télévisée
  • Thierry BINISTI – réalisateur de téléfilms et séries
  • Virginie LACOMBE – productrice cinéma

Formateur référent : Emmanuel NAKACH (formats courts télé, comédies au cinéma)

SUPPORTS DE COURS :

Toutes les scènes sont filmées et les rushs sont remis aux stagiaires après chaque séance.

ÉVALUATIONS ET RETOURS PERSONNALISÉS TOUT AU LONG DU STAGE :

1) Au début du stage : Un objectif de progression pédagogique sera proposé à l’oral lors du premier entretien en présentiel ou en distanciel, à chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son expérience dans la comédie et l’improvisation.

2) Pendant le stage : Les formateurs évalueront en direct la progression des stagiaires à chaque séance de travail et ils leur feront des retours immédiatement après chaque passage, lesquels retours seront transmis au responsable pédagogique.

3) A la fin du stage : Un questionnaire détaillé de satisfaction sera remis aux stagiaires et analysé par l’ensemble des formateurs. Chaque formateur fera un retour personnalisé pour évaluer très précisément le travail effectué et mesurer l’évolution de chacun des stagiaires.

ACCUEIL HANDICAP :

Les stages sont ouverts aux personnes en situation de handicap.

Nous contacter : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com

CERTIFICATION QUALIOPI :

ZOOM THÉÂTRE est certifié Qualiopi au titre des actions de formation

PRÉSENTATION GÉNÉRALE

Ce stage s’adresse aux comédien·nes souhaitant approfondir et perfectionner leur jeu face caméra dans le cadre du cinéma et des séries télévisées.

Il propose une immersion intensive dans le travail de direction d’acteurs, au plus près des pratiques professionnelles, en collaboration directe avec des réalisateur·rices de cinéma et de télévision ainsi qu’une productrice.

Le travail porte sur la justesse du jeu, l’incarnation du personnage, la précision émotionnelle et la capacité d’adaptation aux différentes directions artistiques, dans une perspective d’employabilité et de professionnalisation.

AXES PÉDAGOGIQUES ET CONTENUS

1. Travail de scènes face caméra

Les stagiaires travaillent sur des scènes issues de films et de séries (formats courts et moyens), choisies et encadrées par les réalisateur·rices intervenant·es.

Objectifs pédagogiques :

  • Analyse du texte, du sous-texte et des enjeux dramaturgiques
  • Construction de la trajectoire émotionnelle du personnage
  • Travail sur l’intention, la précision du jeu et la cohérence des choix
  • Développement d’un jeu incarné, lisible et adapté au cadre caméra

2. Direction d’acteurs par des réalisateur·rices de cinéma et de séries

Chaque réalisateur·rice apporte sa méthode, son regard artistique et sa pratique de plateau.

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre les attentes d’un·e réalisateur·rice face au jeu d’un·e comédien·ne
  • Intégrer les indications de mise en scène
  • Ajuster le jeu en fonction du cadre, du rythme, du découpage et du montage
  • Travailler la direction d’acteurs comme un dialogue artistique

3. Travail spécifique avec les directeur·rices de casting

Les directeur·rices de casting interviennent pour apporter leur regard professionnel sur le jeu des comédien·nes et leur positionnement artistique sur le marché du cinéma et des séries.

À travers des scènes dirigées, des mises en situation proches des conditions réelles de casting et des retours individualisés, ils travaillent sur la lisibilité du jeu, la justesse émotionnelle, la cohérence du profil et l’adéquation entre l’acteur·rice, le rôle et le projet.

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre les attentes concrètes d’un casting cinéma et séries
  • Identifier son emploi, ses forces de jeu et ses axes de progression
  • Ajuster sa proposition artistique face à un regard de casting
  • Gagner en précision, en efficacité et en confiance lors des auditions

4. Jeu face caméra et exigences du plateau

Le travail pratique permet aux stagiaires d’acquérir des réflexes professionnels spécifiques au jeu filmé.

Objectifs pédagogiques :

  • Rapport au cadre, au regard caméra et au partenaire
  • Gestion de la continuité, de la répétabilité et des variations
  • Travail sur le rythme, les silences, la retenue et l’économie de jeu
  • Adaptation du jeu aux contraintes techniques du tournage

5. Approche de la production et du parcours professionnel

Une intervention spécifique est assurée par une productrice de cinéma.

Intervenante : Virginie LACOMBE – productrice cinéma

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre le parcours d’un projet : du scénario à la diffusion
  • Identifier la place du comédien dans la chaîne de fabrication d’un film ou d’une série
  • Appréhender les attentes des producteurs vis-à-vis des acteurs
  • Échanger sur les réalités du métier, les rencontres professionnelles et l’employabilité

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

  • Travail pratique intensif face caméra
  • Scènes filmées dans des conditions professionnelles
  • Direction d’acteurs en situation réelle
  • Retours individualisés des réalisateur·rices, directeur·rices de casting et de la productrice
  • Visionnage, analyse et débriefing des prises
  • Alternance entre travail individuel et collectif

LES 5 RÉALISATEUR-RICES

Chad CHENOUGA : https://www.imdb.com/fr/name/nm0155683

Pourquoi tu souris ? (2024), Le principal (2022), De toutes mes forces (2017)

Delphine LEMOINE : https://www.imdb.com/fr/name/nm0501458/?ref_=fn_t_1

Tom & Lola (2025), Meurtres à Château-Thierry (2024), Virage (2024), Meurtres en Béarn (2023), Meurtres à Porquerolles (2022)

Laurence KATRIAN : https://www.imdb.com/fr/name/nm0441472/?ref_=nmmi_ov_bk

Rendez-vous avec le crime (2025), Meurtres en Arbois (2024), Meurtres au Puy-en-Velay (2024), Marianne (2022), Prière d’enquêter (2023)

Denis MALLEVAL : https://www.imdb.com/fr/name/nm0539988/?ref_=fn_t_1

Mort sur terre battue (2025), Mémoire trouble (2022), Mongeville (2020), Mon frère bien-aimé (2016), Le lien (2007)

Thierry BINISTI : https://www.imdb.com/fr/name/nm0083015/?ref_=fn_t_1

Enquête Parallèle (2026), Les ailes collées (2024), Le combat d’Alice (2024), Les Bodin’s enquêtent en Corse (2024)

LA PRODUCTRICE

Virginie LACOMBE : https://www.imdb.com/fr/name/nm1600888

Nomad Shadow (2025), La Plaine Verte (2024), Valensole 1965 (2024), Nação Valente (2022), Last Film Show (2021), Jeunesse sauvage (2019),

LES  DIRECTEURS-RICES DE CASTING

Adèle ESPOSITO : https://www.imdb.com/fr/name/nm2491583

Demain nous appartient (2022), Plus belle la vie (2017–2020), Profilage (2014–2016), Le cœur des hommes 3 (2013), Mon pote (2010)

Bénédicte GUIHO : https://www.imdb.com/fr/name/nm0346848/?ref_=fn_t_1

Mort sur terre battue (2025), Les oubliés du Delta (2024), Le consentement (2023), Droit de Regard (2023), Meurtres à Figeac (2022)

François GUIGNARD : https://www.imdb.com/fr/name/nm1430361/?ref_=fn_t_1

The Arab (2026), Rives (2025), Pourquoi tu souris ? (224), Le principal (2022), Nudes (2024), Six pieds sur Terre (2023), La tête froide (2023)