Logic Pro 12 : production musicale avancée

Durée : 80 heures sur 10 jours
Horaires indicatifs : 9H – 13H / 14H – 18H
Période : du mardi 07/07/26 au samedi 25/07/26 / Consulter les dates
Formateur : Arnaud DEBUCHY et Guillaume FEYLER
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : 8 Rue Godillot, 93400 Saint-Ouen-sur-Seine et Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil (en conditions professionnelles de studio d’enregistrement).
Matériel et logiciels mis à disposition : studio de prise de son avec instruments de musique (piano, guitares, percussions, batterie) et parc de microphones, régie équipée de console de mixage et périphériques de traitements audio. Ordinateurs Apple M4 avec Logic Pro12 et la suite Native Instruments. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 01/05/2026
Programme du stage : Programme

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Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée

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1. Présentation de la formation

Cette formation répond aux exigences actuelles du secteur, où les professionnels du son doivent maîtriser à la fois la qualité artistique et l’efficacité technique dans un environnement numérique. Centrée sur l’utilisation de Logic Pro 12, elle couvre l’ensemble du workflow de production audio, de la prise de son à la livraison finale, en intégrant programmation, enregistrement, édition et mixage.

L’approche pédagogique privilégie une continuité opérationnelle “du micro au livrable”, en phase avec les réalités du terrain : contraintes de temps, multiplicité des formats et exigences de qualité. Alternant apports méthodologiques et mises en pratique en studio professionnel, la formation permet aux stagiaires d’acquérir des méthodes de travail solides, directement applicables à leurs projets et aux contextes de production actuels.

2.  Objectifs pédagogiques et compétences professionnelles

Objectif général : préparer une session Logic, réaliser des prises propres, éditer, router, mixer, exporter et archiver avec une méthode professionnelle.

À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

• Préparer et organiser une session Logic Pro 12
• Choisir les microphones et les techniques de prise de son adaptées
• Diriger une session d’enregistrement avec musiciens ou chanteurs
• Réaliser l’édition audio (comping, nettoyage, ajustement du timing et de la justesse)
• Utiliser les outils fondamentaux du mixage (EQ, compression, spatialisation)
• Construire et finaliser un mix pour la diffusion ou le mastering.

Construire et finaliser un mix pour la diffusion ou le mastering.Des évaluations formatives sont réalisées tout au long du stage via les TP, et une évaluation finale valide l’ensemble des compétences.

3. Public visé

• Musiciens, compositeurs, techniciens du son, artistes en autoproduction

4. Prérequis

• Pratique de base d’un logiciel de MAO
• Connaissance générale de la production musicale
• Disposer idéalement d’un projet musical à développer pendant la formation.
• Niveau débutant avancé à intermédiaire

5. Méthodes pédagogiques

La formation repose sur une pédagogie active et professionnalisante alternant :

• Apports théoriques structurés,
• Démonstrations techniques en studio,
• Mises en pratique supervisées,
• Travaux dirigés individuels et collectifs,
• Analyses critiques de productions audio,
• Études de cas issues de situations professionnelles réelles,
• Exercices progressifs de prise de son, édition, mixage et préparation de livrables.

L’approche pédagogique privilégie une logique de workflow complet « du micro au livrable », permettant aux stagiaires d’acquérir des méthodes de travail directement transposables à un environnement professionnel de production musicale et audiovisuelle.

Chaque module alterne :

• Démonstration par le formateur,
• Expérimentation pratique,
• Retours pédagogiques individualisés,
• Corrections collectives,
• Et consolidation des acquis via des travaux pratiques encadrés.

Les stagiaires développent progressivement un projet fil rouge mobilisant l’ensemble des compétences abordées pendant la formation. Les contenus et exercices sont adaptés au niveau initial et aux projets professionnels des stagiaires grâce à un accompagnement individualisé pendant les travaux pratiques.

6. Moyens pédagogiques

Les stagiaires disposent :

• D’un studio de prise de son professionnel,
• D’une régie équipée pour l’enregistrement et le mixage,
• D’ordinateurs Apple M4 équipés de Logic Pro 12,
• De la suite Native Instruments,
• D’interfaces audio professionnelles,
• De consoles de mixage,
• De périphériques de traitement audio,
• D’un parc de microphones adaptés aux différentes situations de captation,
• D’instruments de musique (piano, guitares, batterie, percussions),
• De casques de monitoring et systèmes d’écoute studio.

Supports pédagogiques mis à disposition :

• sessions Logic Pro 12,
• templates professionnels,
• projets audio multipistes,
• exercices pratiques,
• documents méthodologiques,
• fichiers de travail,
• références audio professionnelles,
• exemples de workflows studio.

L’encadrement pédagogique est assuré en présentiel par les formateurs dans des conditions professionnelles de studio d’enregistrement. Le nombre de participants est limité afin de garantir un accompagnement individualisé et un accès permanent au matériel studio.

7. Acquisition / évaluation

L’évaluation des acquis est réalisée de manière continue tout au long de la formation à travers :

• les travaux pratiques encadrés,
• les exercices de mise en situation,
• les productions audio réalisées pendant les séances,
• les retours pédagogiques individualisés,
• les corrections collectives,
• l’analyse des workflows mis en œuvre par les stagiaires.

Des évaluations formatives sont effectuées à chaque étape importante du parcours :

• préparation de session,
• prise de son,
• édition,
• gestion du routing,
• mixage,
• exports et archivage.

L’évaluation finale repose sur la réalisation d’un projet complet mobilisant l’ensemble des compétences travaillées pendant la formation :

• organisation de session,
• captation,
• édition,
• mixage,
• exports,
• préparation des livrables,
• archivage conforme.

Les critères d’évaluation portent notamment sur :

• la qualité de captation,
• l’organisation de session,
• la cohérence du workflow,
• la maîtrise des outils Logic Pro 12,
• la qualité technique du mix,
• la conformité des exports et des livrables,
• l’autonomie dans la gestion d’un projet audio.

Une autoévaluation et un bilan pédagogique individualisé sont également réalisés en fin de formation afin d’identifier les acquis consolidés et les axes de progression de chaque stagiaire.

LES FORMATEURS

Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY

Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma.

Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film.

Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste.

Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique.

Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.

Guillaume FEYLER – Compositeur et ingénieur du son : Imdb de Guillaume FEYLER

Guillaume Feyler est compositeur, réalisateur sonore, ingénieur du son et pédagogue spécialisé dans les musiques à l’image, les dispositifs immersifs et les technologies du son. Formé à la musicologie, à la guitare classique puis à l’IRCAM, il développe très tôt une approche mêlant écriture musicale, spatialisation sonore, création audiovisuelle et outils numériques (Max/MSP, Audiosculpt).

Il compose pour le cinéma, le théâtre, la danse contemporaine et les installations immersives, notamment pour les films de Yann Gozlan, dont Pellis, récompensé par le Prix SACEM de la meilleure musique de film en 2002. Il collabore également avec de nombreuses structures artistiques en France et à l’international.

Spécialiste des dispositifs sonores complexes (multidiffusion, binaural, temps réel, électronique live), il intervient depuis plus de quinze ans dans plusieurs établissements reconnus tels que le CIFAP, l’INA, l’EICAR, ISART Digital ou le Cours Florent Musique, où il enseigne la production audio, le sound design, la musique à l’image et les environnements numériques de création sonore.

Il maîtrise les principaux logiciels professionnels du secteur audio : Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Reaktor, Max/MSP et GRM Tools. Musicien de formation, guitariste et instrumentiste, il est également titulaire d’une médaille d’or de guitare du Conservatoire Régional de Rennes et d’un Premier Prix au Concours International de Guitare d’Île-de-France.

Son parcours réunit une triple expertise : création sonore et musicale, ingénierie audio professionnelle et pédagogie spécialisée dans les technologies contemporaines du son.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ

80 heures – 10 jours (soit 8H par jour)

Jour 1 – mardi 7 juillet 2026 – Setup studio + environnement Logic Pro 12

Matin

• Présentation du workflow de production musicale
• Chaîne audio et environnement studio
• Présentation Logic Pro 12
• Présentation matériel studio
• Organisation d’une session professionnelle

Après-midi

• Configuration audio
• Monitoring
• Gestion du signal
• Setup session Logic
• Premier enregistrement test

TP : prise en main du studio + test circulation signal + premier enregistrement témoin.

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Jour 2 – lundi 13 juillet 2026 – Organisation de session + templates professionnels

Matin

• Organisation de session
• Naming / couleurs / markers
• Gestion des groupes
• Sauvegardes et versioning

Après-midi

• Création templates Recording/Mix
• Préconfiguration bus et auxiliaires
• Préparation workflow professionnel

TP : création template complet Recording/Mix.

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Jour 3 – mercredi 15 juillet 2026 – Prise de son voix + gestion des takes

Matin

• Choix microphones
• Placement voix
• Gestion des plosives
• Préparation poste chanteur

Après-midi

• Gain staging
• Monitoring casque
• Gestion des takes
• Comping / punch

TP : prise voix complète + essais comparatifs + comping.

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Jour 4 – jeudi 16 juillet 2026 – Nettoyage voix + prise de son instruments

Matin

• Nettoyage voix
• Fades / breaths / pops
• Nettoyage raccords

Après-midi

• DI vs micro
• Captation guitare / basse
• Comparaison de prises

TP : editing voix + captation instrumentale.

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Jour 5 – vendredi 17 juillet 2026 – Multi-mic + phase + organisation multi-pistes

Matin

• XY / ORTF
• Stéréo
• Polarité / phase

Après-midi

• Alignement temporel
• Organisation multi-pistes
• Gestion batterie/percussions

TP : prise stéréo + alignement + mini balance brute.

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Jour 6 – mardi 21 juillet 2026 – MIDI propre + workflow hybride

Matin

• Quantize
• Humanize
• Gestion vélocités
• Organisation MIDI

Après-midi

• Instruments virtuels
• Layering audio/MIDI
• Workflow hybride moderne

TP : création section rythmique hybride.

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Jour 7 – mercredi 22 juillet 2026 – Édition avancée audio + préparation projet final

Matin

• Comping avancé
• Crossfades
• Nettoyage détaillé

Après-midi

• Flex Time / Flex Pitch
• Préparation projet final
• Organisation des rôles

TP : “make it release ready”.

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Jour 8 – jeudi 23 juillet 2026 – Session d’enregistrement projet final

Matin

• Préparation session complète
• Répartition des rôles
• Vérification chaîne audio

Après-midi

• Captation voix/instruments
• Gestion des takes
• Sauvegardes

TP : session studio encadrée.

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Jour 9 – vendredi 24 juillet 2026 – Mixage professionnel : routing, bus et auxiliaires

Matin

• Gain staging
• Routing
• Bus de groupe

Après-midi

• Auxiliaires FX
• Mix statique
• Organisation session mix

TP : architecture complète de mixage.

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Jour 10 – samedi 25 juillet 2026 – Mixage avancé + évaluation finale + synthèse workflow

Matin

• EQ corrective/créative
• Compression
• Saturation
• Réverbération
• Delay
• Construction profondeur du mix

Après-midi

• Presentation projet final
• Vérification workflow complet
• Contrôle qualité livrables
• Autoévaluation
• Évaluation finale individuelle
• Retour pédagogique individualisé
• Synthèse des acquis
• Axes de progression

Évaluation finale : session + mix + stems + archive conforme.

Critères : qualité de captation, organisation de session, cohérence du mix et qualité des livrables.

L’œuvre de jazz symphonique : de la conception à la réalisation

Durée : 80 heures sur 12 jours
Période : du lundi 05/10/2026 au vendredi 30/10/2026 / Consulter les dates
Formateurs : Carine BONNEFOY (CV ci-dessous) et Guillaume FEYLER (CV ci-dessous)
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : 8 Rue Godillot 93400 Saint-Ouen-sur-Seine et Studio Ferber, 6 rue Pierre Mouillard 75020 Paris (https://studios-ferber.com) et Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil
Matériel et logiciels mis à disposition : Studios de prise de son et régies équipées de console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Parc de microphones. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 05/09/2026
Programme du stage : Programme

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Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée

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1. Présentation de la formation

Cette formation professionnelle intensive propose une immersion complète dans le processus de création, d’écriture, d’orchestration et de production d’une œuvre de jazz symphonique, depuis les premières intentions artistiques jusqu’à la réalisation en studio avec musiciens professionnels. À travers une approche articulant composition, orchestration, direction musicale, préparation du matériel d’orchestre et production sonore, les stagiaires développent une méthodologie de travail adaptée aux exigences contemporaines de la création musicale hybride. La formation alterne :
• Apports théoriques,
• Analyses d’œuvres,
• Mises en situation professionnelles,
• Travail dirigé sur projets personnels,
• Séances pratiques en studio d’enregistrement.

Encadrés par une compositrice et orchestratrice professionnelle, les participants réalisent tout au long du stage une œuvre ou un extrait significatif de jazz symphonique aboutissant à une restitution enregistrée. Des temps de travail personnel supervisé entre les sessions permettent le développement progressif des projets artistiques et favorisent l’acquisition d’une autonomie professionnelle.

2.  Objectifs pédagogiques et compétences visées

À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

• Concevoir et développer une œuvre de jazz symphonique adaptée à un contexte professionnel
• Maîtriser les techniques d’écriture, d’harmonisation et d’orchestration spécifiques au jazz symphonique
• Produire un matériel d’orchestre conforme aux standards professionnels
• Préparer et diriger une séance d’enregistrement avec des musiciens professionnels
• Utiliser les outils fondamentaux de prise de son, de montage et de mixage appliqués à la musique orchestrale
• Finaliser une production musicale cohérente sur les plans artistique, technique et acoustique

3. Public visé

• Musiciens, compositeurs, arrangeurs, chefs d’orchestre

4. Prérequis

• Expérience et expertise musicale (théorie, arrangement pour un ensemble classique et / ou jazz)
• Maitrise de l’écriture musicale manuscrite et d’un logiciel d’édition (Finale, Sibelius, Dorico pro, MuseScore).

5. Modalités pédagogiques

• Alternance d’apports théoriques et de mises en pratique
• Études de cas et analyses d’œuvres
• Exercices d’écriture et d’orchestration
• Travail individualisé sur projet personnel
• Mise en situation professionnelle en studio
• Encadrement collectif et suivi individualisé
• Écoutes commentées et retours critiques

6. Modalités d’évaluation

• Évaluation continue tout au long de la formation
• Analyse des travaux réalisés
• Évaluation de la progression artistique et technique
• Observation des mises en situation professionnelles
• Restitution finale enregistrée
• Auto-évaluation et bilan pédagogique individualisé

7. Finalités professionnelles

Cette formation permet aux participants de développer des compétences mobilisables dans les domaines suivants :

• Composition et orchestration pour ensemble instrumental,
• Direction musicale,
• Création pour spectacle vivant,
• Musique à l’image,
• Production musicale,
• Préparation de projets orchestraux en studio ou en concert.

8. Moyens techniques et environnement professionnel

La formation se déroule dans un environnement professionnel de création et de production musicale comprenant :

• Postes de travail MAO,
• Logiciels professionnels (Logic Pro, Pro Tools),
• Matériel de prise de son,
• Régie de studio,
• Système d’écoute professionnel,
• Matériel d’édition et d’impression de partitions,
• Studio d’enregistrement professionnel.

Les stagiaires travaillent dans des conditions proches des réalités de production du secteur musical professionnel.

9. Livrables remis aux stagiaires

• Conducteur finalisé
• Parties séparées exportées
• Sessions audio de travail
• Mix de restitution
• Supports pédagogiques et ressources documentaires

10. Programme pédagogique sur 4 semaines :

• Semaine 1 : conception de l’œuvre
• Semaine 2 : écriture et organisation musicale
• Semaine 3 : orchestration et finalisation
• Semaine 4 : production et réalisation

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LES FORMATEURS

Carine BONNEFOY 

Piano, composition, arrangement, orchestration et direction d’orchestre

Après son premier album en quintet, elle enregistre Outre-terres/Overlands dans les studios de Radio-France avec les 53 musiciens du Metropole Orchestra : une impressionnante épopée sur les « découvreurs » de la Polynésie dont elle est originaire. Depuis 2009, elle se produit en trio et avec son Large Ensemble de 17 musiciens (album Tribal – 2010 ; Today is Tomorrow Music for large ensemble – 2019).

En 2009, l’album d’Ivan Lins & The Metropole Orchestra « Regencia » remporte le Latin Grammy Award pour « the best brazilian popular album », nominé pour son arrangement et orchestration d’Arlequin. Elle réalise et dirige le Metropole Orchestra pour ses arrangements et orchestrations de la BO d’OSS 117, Le Caire Nid d’espions de Ludovic Bource.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris (Jazz & Musiques improvisées), docteur en musicologie avec une thèse sur le jazz symphonique – harmonie et spatialité (CNSMDP/Sorbonne Université) et se consacrant depuis 1998 à l’enseignement de l’écriture jazz au sein de différentes structures (CRD de Cachan, CNSMDP, CMA13/CMDL/PSPBB), Carine Bonnefoy a été directrice du département Musique du Pôle supérieur Paris-Boulogne-Billancourt de 2022 à mai 2025. Elle est par ailleurs invitée dans le cadre de master-classes et de résidences réunissant de jeunes musiciens de différents horizons en jazz symphonique, privilégiant ainsi les passerelles entre classique et jazz.

Site de Carine BONNEFOY : http://carine-bonnefoy.com

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Guillaume FEYLER

Ingénieur du son, compositeur, sound designer

Son parcours artistique l’amène à travailler pour le cinéma, le théâtre, la danse contemporaine et l’audiovisuel. Il compose notamment pour plusieurs films de Yann Gozlan, dont Pellis, récompensé par le Prix SACEM de la meilleure musique de film en 2002.

Parallèlement à son activité de compositeur, Guillaume Feyler possède une solide expertise technique en ingénierie du son et production musicale. Il intervient régulièrement sur des projets de prise de son, montage audio, mixage et mastering dans des environnements studio professionnels. Il maîtrise les principaux outils du secteur : Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Reaktor, GRM Tools et les systèmes de diffusion et de spatialisation sonore.

Depuis plus de quinze ans, il enseigne la production audio, les techniques studio, le sound design et les outils numériques au CIFAP, à l’INA, au Cours Florent Musique, à l’EICAR et à ISART Digital. Son expérience pédagogique associe ainsi exigence artistique, maîtrise technique et connaissance approfondie des workflows professionnels de production sonore.

CV de Guillaume FEYLER : Imdb de Guillaume FEYLER

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ

80 heures – 12 jours (soit 6h40 par jour en moyenne)
Horaires indicatifs : 9h30 – 13h / 14h – 17h30

SEMAINE 1 — CONCEPTION DE L’ŒUVRE

Jour 1 — lundi 5 octobre (7h) : Appréhender l’œuvre de jazz symphonique

Matin (9h30–13h)

· Présentation de la formation et des projets des stagiaires
· Histoire et évolution du jazz symphonique
· Hybridation des langages jazz et orchestral
· Références esthétiques et culturelles

Après-midi (14h–17h30)

· Analyse des enjeux artistiques d’une œuvre symphonique jazz
· Méthodologie de conception d’un projet orchestral
· Définition des axes d’écriture personnels
· Premières réflexions de forme et d’intention

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Jour 2 — mardi 6 octobre (7h) : Penser l’orchestre

Matin (9h30–13h)

· Spatialisation et organisation orchestrale
· Familles instrumentales et timbres
· Gestion des masses sonores
· Hybridation formelle et timbrique

Après-midi (14h–17h30)

· Contraintes de production et de studio
· Gestion des équilibres acoustiques
· Écriture adaptée au contexte d’enregistrement
· Exercices d’orchestration appliquée

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Jour 3 — vendredi 9 octobre (7h) : Analyse d’œuvres et méthodologie d’écriture

Matin (9h30–13h)

· Écoute analytique d’œuvres de référence
· Analyse formelle et harmonique
· Analyse des procédés orchestraux
· Étude des dynamiques d’écriture

Après-midi (14h–17h30)

· Construction du matériau thématique
· Élaboration des premières esquisses
· Développement des intentions musicales
· Retours collectifs sur les projets

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SEMAINE 2 — ÉCRITURE ET ORGANISATION MUSICALE

Jour 4 — mardi 13 octobre (7h) : Notation jazz et écriture orchestrale

Matin (9h30–13h)

· Spécificités de la notation jazz en contexte symphonique
· Nomenclature harmonique
· Gestion de la section rythmique
· Repères formels et conventions d’écriture

Après-midi (14h–17h30)

· Réalisation de conducteurs
· Mise en page professionnelle
· Travail sur logiciels d’édition musicale
· Exercices pratiques d’écriture

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Jour 5 — vendredi 16 octobre (7h) : Du sketch à l’orchestration

Matin (9h30–13h)

· Passage du sketch à la répartition orchestrale
· Gestion des solistes
· Interaction écriture / improvisation
· Organisation des plans sonores

Après-midi (14h–17h30)

· Construction des dynamiques orchestrales
· Développement des projets personnels
· Travail individualisé
· Analyse critique des orchestrations

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SEMAINE 3 — ORCHESTRATION ET FINALISATION

Jour 6 — mardi 20 octobre (7h) : Harmonisation et développement orchestral

Matin (9h30–13h)

· Révision des techniques d’harmonisation
· Couleurs harmoniques et tensions
· Densification orchestrale
· Gestion des équilibres verticaux

Après-midi (14h–17h30)

· Mise en application sur les projets des stagiaires
· Développement des orchestrations
· Corrections collectives
· Accompagnement individualisé

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Jour 7 — vendredi 23 octobre (7h) : Orchestration différenciée et préparation studio

Matin (9h30–13h)

· Écriture spécifique par pupitre
· Dynamiques et articulations
· Gestion des plans sonores
· Préparation des partitions finales

Après-midi (14h–17h30)

· Préparation à la séance d’enregistrement
· Vérification du matériel d’orchestre
· Simulation de direction musicale
· Validation des orchestrations

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SEMAINE 4 — PRODUCTION ET RÉALISATION

Jour 8 — lundi 26 octobre (7h) : Préparation du matériel d’orchestre

Matin (9h30–13h)

· Finalisation du conducteur
· Vérification des articulations et dynamiques
· Corrections de mise en page
· Préparation des exports

Après-midi (14h–17h30)

· Extraction des parties séparées
· Exports PDF / audio / XML
· Contrôle qualité du matériel d’orchestre
· Préparation logistique du studio

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Jour 9 — mardi 27 octobre (8h) : Enregistrement en studio professionnel – Studio Ferber

Matin (10h–13h)

· Installation et mise en espace de l’orchestre
· Balance et tests acoustiques
· Préparation de la direction musicale
· Répétitions techniques
· Enregistrement des œuvres

Après-midi (14h–19h)

· Enregistrement des œuvres
· Direction d’orchestre
· Gestion de séance avec musiciens professionnels
· Premiers montages et écoutes techniques

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Jour 10 — mercredi 28 octobre (7h)

Montage audio et préparation du mixage

Matin (9h30–13h)

· Organisation des sessions Pro Tools / Logic Pro
· Sélection et classement des prises
· Nettoyage et édition audio
· Préparation des sessions de mixage

Après-midi (14h–17h30)

· Méthodologie de montage orchestral
· Gestion des transitions et cohérence des prises
· Préparation des pré-mix
· Écoutes techniques et corrections

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Jour 11 — jeudi 29 octobre (6h) : Mixage et finalisation sonore

Matin (9h30–13h)

· Principes du mix orchestral
· Équilibres acoustiques et dynamiques
· Spatialisation et gestion des plans sonores
· Traitements fondamentaux (EQ, compression)

Après-midi (14h–16h30)

· Pré-master de travail
· Écoutes comparatives
· Ajustements techniques et artistiques
· Finalisation des exports audio

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Jour 12 — vendredi 30 octobre (6h) : Écoute finale et bilan pédagogique

Matin (9h30–13h)

· Écoute critique des réalisations
· Analyse collective des productions
· Retour sur les problématiques rencontrées

Après-midi (14h–16h30)

· Auto-évaluation des stagiaires
· Perspectives professionnelles
· Axes de progression
· Bilan pédagogique de la formation

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