Techniques d’enregistrement et de mixage en studio

Durée : 80 heures sur 12 jours
Période : du lundi 01/06/26 au samedi 13/06/26 / Consulter les dates
Formateur : Guillaume FEYLER – CV – Imdb
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil
Matériel et logiciels mis à disposition : Studios de prise de son et régies équipées de console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Parc de microphones. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 01/05/2026
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée
Ressources pédagogiques : Ressources pédagogiques

1. Présentation de la formation

Cette formation intensive permet aux stagiaires d’acquérir une méthodologie professionnelle de travail en studio d’enregistrement et de maîtriser les outils fondamentaux de la production musicale. La formation alterne :

• Démonstrations techniques
• Travaux pratiques en studio
• Mixage individuel encadré
• Écoutes critiques collectives

2. Objectifs pédagogiques et compétences professionnelles

À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

• Préparer et organiser une session d’enregistrement en studio
• Choisir les microphones et techniques de prise de son adaptées
• Diriger une session d’enregistrement avec musiciens ou chanteurs
• Structurer une session multipiste dans un DAW
• Utiliser les outils fondamentaux du mixage (EQ, compression, spatialisation)
• Construire un mix cohérent sur le plan esthétique et technique
• Finaliser un mix pour la diffusion ou le mastering.

3. Public visé

• Musiciens et producteurs, compositeurs et beatmakers, techniciens du son, artistes en autoproduction

4. Prérequis

• Pratique de base d’un logiciel MAO (Ableton, Logic, Pro Tools…)
• Connaissance générale de la production musicale
• Disposer idéalement d’un projet musical à développer pendant la formation.

5. Programme pédagogique sur 5 modules

• Module 1 : Organisation d’une production musicale en studio (12H)
• Module 2 : Techniques de prise de son en studio (24H)
• Module 3 : Édition audio et préparation du mix (12H)
• Module 4 : Techniques de mixage (24H)
• Module 5 : Finalisation du mix et préparation mastering (8H)

LE FORMATEUR

Guillaume FEYLER – Compositeur et ingénieur du son : Imdb de Guillaume FEYLER

Guillaume Feyler est compositeur, réalisateur sonore, créateur sonore, ingénieur du son et pédagogue spécialisé dans les musiques à l’image, les dispositifs immersifs et les nouvelles technologies appliquées au son. Après des études de musicologie et une formation approfondie en guitare classique, il poursuit son parcours à l’IRCAM où il se spécialise dans l’informatique musicale, notamment autour des environnements Max/MSP et Audiosculpt. Très tôt, il développe une approche transversale mêlant écriture musicale, technologies numériques, spatialisation sonore et création audiovisuelle.  

Son travail artistique s’étend aussi bien au cinéma, à la télévision, au théâtre, à la danse contemporaine qu’aux installations sonores et aux dispositifs immersifs. Il compose notamment plusieurs musiques originales pour le cinéma, parmi lesquelles les films de Yann Gozlan, dont Pellis, récompensé par le Prix SACEM de la meilleure musique de film en 2002.  
Au fil des années, Guillaume Feyler collabore avec de nombreuses structures artistiques en France et à l’international.

Il développe des créations sonores et musicales pour le théâtre contemporain en travaillant notamment avec le metteur en scène Ricardo Lopez Muñoz, au Chili, en Guyane française et au Canada.  

Il compose également pour la danse contemporaine avec différents collectifs et compagnies, notamment le Collectif Zone Libre, Anne Meyer et Myriam Soulanges, en concevant des œuvres mêlant musique, spatialisation sonore, vidéo et électronique live.  

Son parcours témoigne d’une forte expertise dans les dispositifs sonores complexes : diffusion multi phonique, binaural, systèmes temps réel, interaction numérique, création audiovisuelle immersive et environnements de multidiffusion.  

Parallèlement à ses activités artistiques, il développe une importante carrière pédagogique. Depuis plus de quinze ans, il intervient régulièrement au CIFAP, à l’INA, au Cours Florent Musique, à l’EICAR ou encore à ISART Digital, où il enseigne la production audio, le sound design, la synthèse sonore, la musique à l’image, les techniques studio et les environnements numériques de création sonore.  

Il possède une maîtrise approfondie des principaux logiciels professionnels du secteur audio : Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Reaktor, Max/MSP ou encore GRM Tools.  

Son expérience couvre également la direction de projets pédagogiques et techniques, la gestion de studios professionnels ainsi que la conception de systèmes interactifs et de diffusion sonore.  

Musicien de formation, il est également guitariste et instrumentiste, avec un parcours marqué par une solide culture musicale classique et contemporaine. Il obtient notamment une médaille d’or de guitare au Conservatoire Régional de Rennes ainsi qu’un Premier Prix au Concours International de Guitare d’Île-de-France.  

À travers ses créations, Guillaume Feyler développe une approche artistique où se rencontrent écriture musicale, dramaturgie sonore, technologies numériques et narration audiovisuelle. Son travail se caractérise par une grande capacité d’adaptation aux différents contextes de création : spectacle vivant, cinéma, documentaire, fiction, danse contemporaine, musique électroacoustique et dispositifs immersifs.

Son profil réunit ainsi une triple compétence rare :
Pédagogue expérimenté dans le domaine de la production musicale et sonore contemporaine.
Compositeur et créateur sonore,
Spécialiste des technologies audio professionnelles,
Ingénieur du son

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLE

80 heures – 12 jours (soit 6h40 par jour en moyenne)
Horaires indicatifs : 9h30 – 13h / 14h – 17h30

Jour 1 – Lundi 01/06/26 – Introduction et organisation de la production musicale

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Comprendre les différentes étapes d’une production musicale professionnelle.
• Identifier les rôles des intervenants dans un studio d’enregistrement.
• Comprendre la logique de workflow d’une session studio.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Organiser efficacement une session dans un DAW.
• Structurer les pistes et le routing.

Jour 2 – 02/06/26 – Workflow studio avancé et préparation d’une session professionnelle

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Approfondir l’organisation d’une production musicale en studio.
• Préparer efficacement une session multipiste complexe.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques
• Optimiser le routing et la gestion des bus.
• Préparer le projet en vue de l’enregistrement.

Jour 3 – 03/06/26 – Microphones, acoustique et placement

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Comprendre les principes acoustiques de la prise de son.
• Identifier les différents types de microphones.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Maîtriser les techniques de placement micro.
• Comprendre la gestion de la phase et du gain staging.

Jour 4 – 04/06/26 – Prise de son voix et direction de séance

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Mettre en place une chaîne d’enregistrement voix professionnelle.
• Choisir le micro et le préampli adaptés.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Diriger une session d’enregistrement vocale.
• Gérer les différentes prises et l’interprétation.

Jour 5 – 05/06/26 – Prise de son instruments

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Adapter la prise de son aux instruments.
• Comparer les approches DI et microphone.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Réaliser une session multipiste instruments.
• Comparer différents placements micro.

Jour 6 – 06/06/26 – Session studio complète

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Comprendre l’organisation d’une session studio complète.
• Préparer le plateau et le monitoring.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Réaliser une session multipiste complète.
• Gérer le déroulement réel d’une séance.

Jour 7 – 08/06/26 – Perfectionnement prise de son et direction artistique

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Consolider les acquis de prise de son.
• Identifier les erreurs fréquentes et les corriger.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Développer une approche artistique de la prise de son.
• Adapter les choix techniques à l’intention musicale.

Jour 8 – 09/06/26 – Édition audio

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Nettoyer et organiser une session audio.
• Maîtriser les bases de l’editing audio.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Réaliser un comping vocal et corriger une prise.
• Préparer une session éditée pour le mixage.

Jour 9 – 10/06/26 – Préparation du mix

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Préparer une session pour le mixage.
• Structurer les bus et sous-groupes.

• Création d’une architecture de mix cohérente.

7Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Structurer un mix avant traitement.
• Préparer une session lisible et efficace.

Jour 10 – 11/06/26 – Techniques de mixage

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Comprendre la logique de construction d’un mix professionnel.
• Mettre en place une balance cohérente.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Utiliser l’égalisation et la compression.
• Commencer à façonner l’esthétique sonore.

Jour 11 – 12/06/26 – Spatialisation, effets et automation

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Construire l’espace sonore d’un mix.
• Utiliser les effets de spatialisation.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Utiliser l’automation pour dynamiser un mix.
• Renforcer la narration sonore.

Jour 12 – 13/06/26 – Finalisation, préparation mastering et écoute critique

Matin :

Objectifs pédagogiques

• Finaliser un mix avant le mastering.
• Préparer les exports techniques.

Après-midi :

Objectifs pédagogiques

• Présenter et analyser les productions réalisées.
• Développer une écoute critique collective.

Production orchestrale hybride : de la MAO à l’enregistrement studio

Durée : 80 heures sur 12 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : lundi 18/05/26 au samedi 30/05/26 / Consulter les dates
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Antoine GLATARD
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : 8 Rue Godillot 93400 Saint-Ouen-sur-Seine, Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil et Studio FERBER au 6 Rue Pierre Mouillard 75020 Paris
Matériel et logiciels mis à disposition : Studios de prise de son et régies équipées de console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Parc de microphones pour prise de son d’orchestre. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 02/02/2026
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée

Objectifs opérationnels

• Orchestrer une composition existante ou personnelle en utilisant des techniques avancées de MAO (Logic Pro + Spitfire Audio).
• Gérer le flux de travail de notation : du brouillon (MuseScore) au conducteur
professionnel (Dorico ou Sibelius) VS Score possible avec Logic Pro.
• Programmer des instruments virtuels (VST) de manière ultra-réaliste (humanisation, articulations).
• Préparer et diriger une séance d’enregistrement « Overdub » au studio FERBER.
• Réaliser un mixage symphonique hybride (mélangeant samples orchestraux MIDI et prises acoustiques).
• À l’issue de la formation, chaque stagiaire livrera une production musicale symphonique hybride complète (mock-up orchestral, enregistrement studio et mixage final) exploitable professionnellement pour la musique à l’image ou la diffusion audiovisuelle.

Compétences professionnelles développées

• Construire une maquette orchestrale symphonique réaliste à partir d’une composition ou d’une esquisse musicale.
• Programmer un orchestre virtuel en utilisant des bibliothèques orchestrales professionnelles (Spitfire Audio, Orchestral Tools, etc.).
• Préparer et éditer une partition orchestrale professionnelle destinée à l’enregistrement en studio (conducteur et parties séparées).
• Organiser et diriger une session d’enregistrement orchestrale en studio dans un contexte de production audiovisuelle (film, série, publicité).
• Réaliser un mixage orchestral hybride combinant instruments virtuels et enregistrements acoustiques.
• Produire un master final conforme aux standards de diffusion audiovisuelle (cinéma, télévision, streaming).

Public visé :

• Compositeurs de musique à l’image, orchestrateurs, arrangeurs, ingénieurs du son et réalisateurs musicaux souhaitant maîtriser la production orchestrale hybride et l’enregistrement symphonique en studio.

Prérequis :

• Maîtrise du solfège/harmonie. Connaissance basique d’un DAW (Cubase ou Logic Pro). Venir avec son ordinateur portable est recommandé.
• Avoir une composition originale (piano ou esquisse) à orchestrer.

Contexte et Enjeu :

Dans la musique de film et la production classique actuelle, le budget pour louer un orchestre symphonique complet (60 musiciens) est rare. Pourtant, l’exigence de qualité sonore n’a jamais été aussi élevée. La solution des plus grands compositeurs (Hans Zimmer, Junkie XL) est l’hybridation : une base programmée ultra-réaliste, sublimée par l’enregistrement de vrais musiciens en studio prestigieux. Ce stage, dont une partie au cœur du mythique Studio Ferber à Paris, permet d’acquérir cette méthodologie précise. DAW, banques de sons, micros, overdub… Tout pour savoir construire un son moderne et exploitable. Cette formation vise à rendre les compositeurs et arrangeurs autonomes dans la production orchestrale hybride pour la musique à l’image, en leur permettant de maîtriser l’ensemble du flux de production : orchestration, programmation orchestrale, enregistrement en studio et mixage final.

Points forts :

1. Workflow « Métier » : De l’esquisse sur MuseScore ou Logic Pro à la « gravure pro » sur Dorico, maîtrisez la chaîne graphique.
2. Expertise MAO : Poussez Logic Pro et les banques Spitfire Audio dans leurs retranchements pour obtenir un réalisme bluffant.
3.La « Touche » studio : Enregistrez vos partitions avec de vrais musiciens dans l’une des meilleures acoustiques de Paris. Apprenez à mélanger le grain unique de Ferber avec la perfection des samples anglais.

LES FORMATEURS

Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY

Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.

Antoine GLATARD – Chef d’orchestre, compositeur : Bio de Antoine GLATARD

Chef d’orchestre français, à l’énergie et l’enthousiasme communicatifs, Antoine Glatard possède un langage musical aussi minutieux qu’inventif et le désir sincère de partager avec le plus grand nombre un vaste répertoire tant symphonique que lyrique. Demi-finaliste de l’édition 2018 de la Malko Competition for Young Conductors, il a également reçu le deuxième prix du First Hong Kong International Conducting Competition en janvier 2018 ainsi que le troisième prix du Concours Fondation Polycarpe – Concours International de Chefs d’orchestre d’opéra de Liège, en août 2017. Antoine Glatard a été le directeur musical de l’Orchestre des jeunes de l’Orchestre National de Lyon pendant trois saisons, le chef résident de l’Orchestre national de Lyon de septembre 2015 à janvier 2017, il a été jeune chef associé de l’Opéra de Rouen-Normandie pendant la saison 2017/18, et le chef assistant du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles (2014-2015). Antoine Glatard a assisté Patrick Davin pour deux créations mondiales au Théâtre Royal de la Monnaie : l’opéra de Phillippe Boesmans Au Monde (livret et mise en scène de Joël Pommerat) et celui de Benoît Mernier, La Dispute, d’après Marivaux (mis en scène par Karl-Ernst et Ursel Hermann), et pour de nombreux opéras du répertoire : Quartett de Luca Francesconi (Opéra de Rouen), Manon (Opéra Royal de Wallonie), L’Enfant et les sortilèges, La Navarraise (Opéra de Monte-Carlo), Die Fledermaus (Opéra national de Lorraine). Antoine Glatard est né en 1984 et a étudié le piano et la clarinette avant de se consacrer à la composition et la direction d’orchestre au Koninklijk Conservatorium Brussel auprès de Ronald Zollman et Patrick Davin.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ

MODULE A : L’ORCHESTRE VIRTUEL – PROGRAMMATION AVANCEE (35 heures)

Objectif : produire une maquette orchestrale professionnelle exploitable en production audiovisuelle

Jour 1 : Lundi 18/05 – Architecture Sonore et Workflow

Matin : L’environnement Logic Pro & Spitfire

• Installation du modèle orchestral (Template) : Organisation par pupitres (Bois, Cuivres, Percussions, Cordes).
• Gestion des Articulation Sets dans Logic Pro (changer de Legato à Spiccato sans clés).
• Philosophie Spitfire (BBCSO, Chamber Strings) : Comprendre les micros (Close, Tree, Ambient).

Après-midi : Import et Orchestration

• Import du fichier MIDI et/ou XML de la composition du stagiaire.
• Répartition des voix (Voicing) : passer du piano à l’orchestre.

Jour 2 : mardi 19/05 – Les Cordes et les Bois (Le corps et la couleur)

Matin : Programmation des Cordes

• Le secret du réalisme : L’automation de la Dynamique (Contrôleur CC1) et de l’Expression (Contrôleur CC11).
• Gérer les transitions de notes (Legato fingered, Bowed, portamento).
• Divisi vs Ensemble.

Après-midi : Les Bois

• Programmer les respirations virtuelles.
• Mélange des timbres (doublures Flûte/Violon, Basson/Violoncelle).

Jour 3 : mercredi 20/05 – Cuivres et Percussions (La puissance)

Matin : Les Cuivres

• Gérer l’intensité timbrale (Cuivré/Brassy sound).
• Placement spatial : créer la profondeur sans reverb artificielle (utiliser les micros « Tree » de Spitfire).

Après-midi : Percussions Orchestrales

• Timpani et Grosse Caisse : gérer la résonance et l’étouffement.
• Métalliques (Cymbals, Glock) : placement dans le spectre aigu.

Jour 4 : jeudi 21/05 – De la MAO au Papier (Notation)

Matin : Prototypage rapide avec MuseScore 4

• Pourquoi MuseScore ? Pour vérifier rapidement l’harmonie et les traits impossibles (grâce à Muse Sounds).

Après-midi : Gravure Pro avec Dorico

• Import dans Dorico et/ou Sibelius, depuis Logic Pro ou autre DAW exportant en XML.

• Mise en page du Conducteur (Full Score) pour le chef.

Jour 5 : vendredi 22/05 – MuseScore 4

Matin : Prototypage rapide avec MuseScore 4

• Export MusicXML optimisé.

Après-midi : Gravure Pro avec Dorico

• Extraction des parties séparées pour les musiciens qui seront enregistrés à Ferber (ex: Quintette à cordes).

MODULE B : L’EXPÉRIENCE STUDIO – ENREGISTREMENT (21 HEURES)

Objectif : Remplacer les éléments synthétiques par du vivant (Sweetening).

Jour 6 : samedi 23/05 – Préparation au Studio

Matin : Stratégie de Production

• Quoi enregistrer ? On ne peut pas tout enregistrer. Choix stratégique : enregistrer les cordes (pour l’émotion) ou des solistes bois ?
• Export des Stems (sous-groupes) de Logic Pro pour la session d’enregistrement (sans les instruments qui seront joués).

Après-midi : Acoustique et Micros

• Visite technique du Studio.
• Choix des micros pour la musique classique : Neumann M50 (le standard Decca Tree), Schoeps MK4 (détail).

Jour 7 : lundi 25/05 – Enregistrement (Matin : Mise en place / Après-midi : Session)

Matin : Installation Plateau

• Placement des musiciens (ex : Quintette ou petite section de chambre).
• Accorder l’orchestre réel avec l’orchestre virtuel (440Hz vs 442Hz ?).

Après-midi : Le « Tracking »

• Enregistrement par pupitre (Layering).
• Technique du « Re-recording » : Les musiciens jouent par-dessus la maquette Spitfire (au casque).
• Rôle du chef d’orchestre/compositeur face aux musiciens.

Jour 8 : mardi 26/05 – Finitions et Solistes

Matin : Solistes

• Enregistrement des parties solo (Violon solo, Violoncelle, ou Voix lyrique).
• Gestion de la « Room » : enregistrer des « Impulses » (si possible) ou capturer le silence de la pièce.

Après-midi : Édition critique

• Sélection des meilleures prises (Comping) directement au studio.
• Départ avec le disque dur.

MODULE C : POST-PRODUCTION SYMPHONIQUE (24 HEURES)

Objectif : Fusionner deux acoustiques (Celle de Londres/Spitfire et celle de Paris/Ferber).

Jour 9 : mercredi 27/05 – Montage et Calage (Logic Pro)

Matin : Nettoyage

• Dérushage des pistes audio
• Suppression des bruits, gestion des souffles.

Après-midi : L’Alignement (Phase critique)

• Recaler l’audio réel sur la grille MIDI.
• Technique du « Loose timing » : ne pas trop quantifier pour garder l’humanité.

Jour 10 : jeudi 28/05 – Le Mixage Hybride

Matin : Fusion des Espaces

• Le défi : Fusionner l’acoustique des banques orchestrales anglaises (type Spitfire BBC Symphony Orchestra) avec l’acoustique réelle du Studio Ferber.

Après-midi : Équilibre spectral

• Utilisation des Reverbs à convolution (Space Designer) pour unifier les plans.

Jour 11 : vendredi 29/05 – Mastering Orchestral et finalisation

Matin : Équilibre spectral

• EQ chirurgicale : laisser la place aux solistes réels.
• Gestion de phase
• Routing stems orchestral
• L’automation de volume : automations de volume et de dynamique simulant les gestes du chef d’orchestre.

Après-midi : Finalisation

• Compression de bus (douce) pour « coller » l’orchestre.
• Normes d’export pour le film (48kHz) ou le streaming.

Jour 12 : samedi 30/05 – Écoute collective et Bilan

Matin : Écoute collective

• Analyse des projets.
• Comparaison « Avant » (Maquette seule) / « Après » (Mixage Hybride).

Après-midi : Bilan collectif du stage

• Auto-évaluation des stagiaires : méthodologie, acquis techniques, axes d’amélioration
• Évaluation pédagogique finale individuelle
• Échange libre autour des perspectives professionnelles : insertion, outils, ressources
• Temps de questions-réponses avec les formateurs

Livrables remis aux stagiaires

• Maquette orchestrale hybride finalisée
• Mix final prêt à la diffusion
• Projet Logic Pro complet
• Partition orchestrale (conducteur + parties)

MAO, production hybride, prise de son et mixage

Durée : 80 heures sur 12 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du lundi 02/03/26 au samedi 14/03/26
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Christophe DAL SASSO
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu en présentiel : 13 avenue Georges Pompidou 83250 LA LONDE
Matériel et logiciels mis à disposition : Studio de prise de son et régie équipée d’une console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 02/02/2026
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée

Objectifs de la formation :

Rendre le musicien autonome et économiquement viable. Il ne s’agit pas seulement d’apprendre un logiciel, mais de maîtriser un flux de production complet :

1. Écrire (Dorico/Sibelius) en anticipant la production sonore.
2. Programmer (Cubase/Logic) pour obtenir un rendu « disque » sans orchestre complet.
3. Enregistrer et mixer soi-même les éléments acoustiques indispensables (Piano/Basse/Batterie/Voix) pour apporter la touche organique.

Public visé :

• Arrangeurs, compositeurs de jazz, pianistes, ingénieurs du son.

Prérequis :

• Maîtrise du solfège/harmonie jazz. Connaissance basique d’un DAW (Cubase ou Logic). Venir avec son ordinateur portable est recommandé.

Objectifs opérationnels

• Optimiser le flux de travail entre l’éditeur de partition (Dorico/Sibelius) et le séquenceur (Cubase/Logic Pro).
• Programmer des instruments virtuels (VST) Jazz de manière ultra-réaliste (humanisation, articulations).
• Enregistrer une section rythmique acoustique (Piano/Basse/Batterie/Voix) en studio.
• Réaliser un Mixage Hybride cohérent : fusionner le MIDI programmé et l’audio enregistré.

Contexte et Enjeux :

Le marché de la musique (disque et image) impose désormais des contraintes budgétaires drastiques. Les producteurs ne peuvent plus systématiquement louer de grands studios pour des formations symphoniques ou des Big Bands complets. La réponse industrielle à cette contrainte est la production hybride : la capacité à mélanger des programmations virtuelles (MAO) de très haute qualité avec des enregistrements acoustiques ciblés (solistes, section rythmique). Cette compétence manque cruellement aux arrangeurs « classiques », qui se retrouvent dépendants de techniciens pour la réalisation sonore de leurs partitions.

Impact Professionnel :

Cette formation permet au stagiaire de :
• Réduire ses coûts de production de 50 à 70% en réalisant lui-même les étapes techniques.
• Livrer des maquettes « premium » qui peuvent servir de Master définitif pour la diffusion TV/Web.
• Diversifier son offre en proposant des services d’arrangement ET de production complète.

LES FORMATEURS

Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY

Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.

Christophe DAL SASSO – Compositeur, arrangeur et ingénieur du son : Bio de Christophe DAL SASSO

Conciliant une activité de pédagogue avec celle d’orchestrateur sollicité pour diverses productions phonographiques ou scéniques importantes (Milton Nascimento, Fredrika Stahl, Jean-Luc Ponty…), Dal Sasso poursuit une œuvre de compositeur à la tête de formations variables, à l’effectif volontairement moins étoffé qu’un big band traditionnel, constituées de musiciens de premier plan du jazz hexagonal (Pierre de Bethmann, Thomas Savy, David El-Malek…). S’y font entendre son attachement à quelques valeurs fondamentales de la tradition du jazz tout autant que l’écoute attentive qu’il a pu faire des quelques compositeurs majeurs du XXe siècle, d’Igor Stravinsky à Henri Dutilleux, et la maîtrise qu’il a acquise de techniques d’écriture contemporaines comme l’illustrent ses albums Prétextes (2011) et Ressac (2013, avec récitant). Flûtiste depuis 2001, recourant parfois à des instruments artisanaux de sa conception sous l’influence de Lateef, il témoigne dans ses créations qu’une partie de son inspiration reste attachée aux rivages méditerranéens qui l’ont vu naître et sur lesquels il a fondé, en 2009, le La Londe Jazz Festival. Christophe Dal Sasso a reçu commande du grand cru classé Château Palmer (Margaux) d’une œuvre célébrant le 200e millésime du domaine en 2015.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ

MODULE 1 : L’ÉCRITURE CONNECTÉE (21 heures)

Objectif : Préparer la partition pour qu’elle soit non seulement lisible, mais exploitable en MAO.

Jour 1 – Lundi 2 mars – 7h

Matin :

• Optimisation du Workflow
o Comparatif rapide des moteurs audio : Pourquoi Dorico gère mieux les Expression Maps que Sibelius ?
o Création de Templates d’écriture optimisés pour l’export (Séparation des voix, gestion des drums maps)

Après-midi :

• L’Arrangement pensé pour la MAO
o Écrire pour le virtuel : Savoir quelles articulations fonctionnent bien en VST (et celles à éviter)
o Les techniques de voicings qui sonnent “gros” en MIDI

Jour 2 – Mardi 3 mars – 7h

Matin :

• Le nettoyage
o Préparer le fichier MIDI : Gérer les tempo maps, les changements de mesure
o Le protocole MusicXML vs MIDI : avantages et inconvénients pour l’import dans Cubase/Logic

2Après-midi :

• Import dans le DAW (Cubase ou Logic Pro)
o Configuration de la session maître
o Assignation des pistes et création de la structure (Markers) synchronisée à la partition

Jour 3 – Mercredi 4 mars – 7h

Matin :

• La Batterie Virtuelle (Superior Drummer / BFD)
o Sortir du côté robotique
o Gérer le micro-timing et le swing dans le DAW
o Programmer des ghost notes et des variations de cymbales réalistes

Après-midi :

• La Contrebasse et le Piano
o Émuler le glissé (slide) et les bruits de cordes sur une basse virtuelle (Trilian)
o Gérer la vélocité du piano pour éviter l’effet “clavier plastique”

MODULE 2 : L’ART DU MOCK-UP JAZZ RÉALISTE (21 heures)

Objectif : Faire sonner les instruments virtuels comme des vrais musiciens.

Jour 4 – Jeudi 5 mars – 7h

Matin :

• Choix des banques
o Banques d’échantillons (Sample Modeling, SWAM, Native Instruments)
o Comparatif Audio Modeling vs Samples

Après-midi :

• L’Expression (CC11 et Modulation)
o Le secret du réalisme : dessiner les courbes d’expression (soufflet)
o Gérer les attaques, le vibrato et les transitions de notes (legato)
o Exercice : programmer un solo de sax réaliste

Jour 5 – Vendredi 6 mars – 7h

Matin :

3• Section de Cordes Jazz
o Programmer des falls, scoops et articulations courtes
o Divisi vs ensemble

Après-midi :

• L’Espace Virtuel
o Placer les instruments dans une même pièce (reverb à convolution, placement panoramique)
o Créer une maquette témoin validée pour l’enregistrement

Jour 6 – Samedi 7 mars – 7h

Matin :

• Le bouncing
o Transformer les pistes MIDI validées en audio
o Créer un mix casque spécifique pour les musiciens (avec/sans clic, avec/sans instruments témoins)

Après-midi :

• Technique Studio (rappels)
o Plan de scène pour un quartet (Piano, Basse, Batterie, Voix)
o Choix des micros : petite cabine ou live room

MODULE 3 : ENREGISTREMENT “SMALL COMBO” (14 heures)

Objectif : Remplacer la rythmique virtuelle par du vrai, ou ajouter une couche organique.

Jour 7 – Lundi 9 mars – 7h

Matin :

• Installation et balance
o Gestion de la séparation acoustique
o Prise de son close miking pour un son moderne et contrôlable

Après-midi :

• Le tracking
o Enregistrement par-dessus la programmation (overdub) ou remplacement total
o Synchro avec la session Cubase/Logic (latence, buffer size)

4Jour 8 – Mardi 10 mars – 7h

Matin :

• La voix jazz
o Choix du micro (Neumann U87 vs SM7)
o Gestion de la proximité et des plosives

Après-midi :

• Édition rapide (comping)
o Sélectionner les meilleures prises avec les musiciens
o Nettoyage de fin de séance

MODULE 4 : LE MIXAGE HYBRIDE ET MASTERING (24 heures)

Objectif : Fusionner l’organique et le numérique pour un rendu indécelable.

Jour 9 – Mercredi 11 mars – 6h

Matin :

• Aligner les mondes
o Mélanger la room virtuelle et les overheads réels
o Pocketing : aligner la basse réelle ou l’inverse

Après-midi :

• Traitement du son
o EQ & compression : donner du “gras” aux VST
o Saturation, tape emulation pour cohésion sonore

Jour 10 – Jeudi 12 mars – 6h

Matin :

• Automation & espaces
o Automations de volume pour créer du relief
o Reverb globale pour “gluer” le mix

Après-midi :

• Mastering home-made
o Chaîne de mastering jazz (transparence, dynamique)
o Export final, archivage

5Jour 11 – Vendredi 13 mars – 6h

Matin :

• Analyse critique des productions finales réalisées
• Révision du processus complet de production hybride : écriture – mockup – prise de son – mixage
• Échanges collectifs sur les méthodes et choix artistiques

Après-midi :

• Astuces de workflow personnalisées (template de session, automatisation, gestion des presets)
• Préparation à la diffusion :
o Choix des formats audio (WAV, MP3, FLAC)
o Normalisation (LUFS, peak)
o Renseignements des métadonnées (crédits, ISRC, cover, tags)
• Export final des productions en formats prêts à diffuser

Jour 12 – Samedi 14 mars – 6h

Matin :

• Bilan collectif du stage
• Auto-évaluation des stagiaires : méthodologie, acquis techniques, axes d’amélioration
• Présentation orale de chaque projet final par les stagiaires
• Évaluation pédagogique finale individuelle

Après-midi :

• Remise des projets finalisés à l’ensemble du groupe
• Échange libre autour des perspectives professionnelles : insertion, outils, ressources
• Temps de questions-réponses avec les formateurs

Livrable : Projet final présenté, fiche d’auto-évaluation, évaluation pédagogique complétée

Pro Tools : techniques avancées

Intitulé de la formation : Créer, produire et finaliser un projet musical avec Pro Tools
Durée : 80 heures sur 12 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du lundi 09/02/2026 au samedi 21/02/2026
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Karim SAÏ
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 09/01/2026
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Ici

Objectifs pédagogiques :

• Créer et organiser une session sur Pro Tools
• Enregistrer et éditer des pistes audio et MIDI
• Mixer des compositions avec Pro Tools
• Synchroniser le son et l’image
• Préparer une session pour le mastering et l’export, archiver un projet

Public visé :

• Auteurs-compositeurs-interprètes
• Musiciens producteurs
• Artistes en développement ou en auto-production
• Intermittents du spectacle

Prérequis :

• Avoir des bases musicales et un projet en cours de développement
• Maitrise de base de l’outil informatique

Matériel et logiciels mis à disposition :

• Salle de post-production, cabine d’écoute et studio équipé d’une console de mixage
• Logiciel : Pro Tools

LE FORMATEUR

Karim SAÏ – Directeur de Caravan Audio Consultant : Bio de Karim SAÎ

Ingénieur du son de formation, Karim Saï est spécialisé dans la musique et l’audiovisuel. A la tête de la structure Caravan, il agit comme conseiller hard et software pour les auditoriums de montage et de mixage, les studios d’enregistrements ou les maisons de disques. Expert agréé Apple Solutions (sur Logic Studio) et AVID/Pro Tools.

PLANNING DU STAGE

MODULE 1 – Créer et organiser une session sur Pro Tools (21h)

Objectifs : Maîtriser l’environnement Pro Tools et la création de sessions professionnelles.

Jour 1 : Lundi 09/02/26 (7 heures)

• Matin : Installer et configurer le logiciel Pro Tools.
• Après-midi : Interface, outils, fenêtres, modes de travail.

Jour 2 : Mardi 10/02/26 (7 heures)

• Matin : Paramètres de session (fréquence, résolution, formats).
• Après-midi : Gestion des médias, préférences, raccourcis clavier.

Jour 3 : Mercredi 11/02/26 (7 heures)

• Matin : Workflow et méthodologie de travail, templates personnalisés.
• Après-midi : Exercices pratiques de création de sessions et de templates.

MODULE 2 – Enregistrer et éditer des pistes audio et MIDI (13h)

Objectifs : Maîtriser les techniques d’enregistrement et les outils d’édition audio/MIDI, des bases jusqu’aux fonctions avancées et aux outils IA.

Jour 4 : Jeudi 12/02/26 (7 heures)

• Matin : Configuration des pistes audio et MIDI.
• Après-midi : Prises de son, gestion des entrées/sorties, playlists.

Jour 5 : Vendredi 13/02/26 (6 heures)

• Matin : Enregistrement et édition MIDI, instruments virtuels.
• Après-midi : Édition audio avancée (Elastic Audio, ARA, IA).

MODULE 3 – Mixer des compositions avec Pro Tools (32h)

Objectifs : Acquérir une méthode complète de mixage : équilibrage, effets, automatisation, sous-mixages et réalisation d’un mix final exportable.

2Jour 6 : Samedi 14/02/26 (6 heures)

• Matin : Bases du mixage, organisation de la session.
• Après-midi : Niveaux, panoramique, structure du mix.

Jour 7 : Lundi 16/02/26 (6 heures)

• Matin : Utilisation des Aux, Master, VCA.
• Après-midi : Plugins d’effets (EQ, compression, reverb, delay, saturation).

Jour 8 : Mardi 17/02/26 (6 heures)

• Matin: Automatisation – principes et modes.
• Après-midi : Groupes, sous-mixages, dossiers de pistes.

Jour 9 : Mercredi 18/02/26 (7 heures)

• Matin : Automatisations créatives, ajustements dynamiques.
• Après-midi : Mixage pratique encadré d’un projet musical complet.

Jour 10 : Jeudi 19/02/26 (7 heures)

• Matin : Réalisation d’un mix complet (Bounce to Disk / Track).
• Après-midi : Correction, écoute croisée et consolidation des acquis.

MODULE 4 – Synchroniser le son et l’image (7h)

Objectifs : Apprendre à aligner et synchroniser des pistes audio avec la vidéo et assurer un export parfaitement calé.

Jour 11 : Vendredi 20/02/26 (7 heures)

• Matin : Marqueurs temporels et calage audio/vidéo.
• Après-midi : Synchronisation fine et export vidéo synchronisé.

MODULE 5 – Préparer une session pour le mastering et l’export (7h)

Objectifs : Préparer un projet pour le mastering, réaliser les exports finaux et appliquer de bonnes pratiques d’archivage. Présenter les projets réalisés, évaluer les acquis et accompagner l’autonomie des stagiaires.

Jour 12 : Samedi 21/02/26 (7 heures)

• Matin : Préparation mastering, gestion des stems. mise en pratique sur projets individuels.
• Après-midi : Techniques de backup et archivage.
• Restitution finale : présentation des projets, écoute commentée, évaluation des acquis, conseils pour la suite en autonomie.

Production musicale et live session

Prise de son, mixage, mastering, captation multicam

Coaching artistique, structuration du projet, enregistrement, réalisation, mixage, et un module vidéo dédié à la captation live session pour enrichir la stratégie de diffusion du projet.

Durée totale : 80 heures
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : lundi 29/06/26 au 11/07/26 – Consulter les dates
Dernière session : du 23 février au 14 mars 2026 (120 heures – 18 jours)
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Guillaume FEYLER, Ambroise BORET, Pablo PIETTE
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 23/01/2026
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Formulaire de candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Ici

Profil des stagiaires

Intermittents du spectacle
Auteurs-compositeurs-interprète
Musiciens producteurs
Artistes en développement ou en auto-production

Prérequis

Maitrise de base d’un outil MAO (Ableton, Logic, Pro Tools, etc.)
Avoir un projet musical en cours de développement (maquettes, compositions, textes)

Moyens et modalités pédagogiques

La formation est dispensée en présentiel par des professionnels en activité choisis pour leurs compétences et leur expérience. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet audiovisuel, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.

Objectifs opérationnels

• • Préparer un titre (pré-prod / direction artistique / session MAO).
• • Réaliser la prise de son studio (micros/placements/phase/gain staging/routing).
• • Enregistrer un groupe (batterie/voix/guitares/basse/claviers).
• • Éditer (comping/nettoyage), mixer, préparer pré-master/master et exports.
• • Comprendre les bases de réalisation d’une performance musicale (1 caméra et
• multicam) : cadrage, lumière, découpage, workflow (théorie + TP).

Supports de cours

Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.

Validation des acquis

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par les formateurs et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, les formateurs évaluent les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires. Un Certificat de MILL’ ECHOS leur sera délivré à la fin du stage.

Programme détaillé

J1 – (7h) – Module Pro : droits / budgets / stratégie

• Objectif : sécuriser le projet (droit/budget/contrats) et construire la feuille de route.
• Matin (3h30) : budget de production (audio), planning, organisation session, workflow pro.
• Après-midi (3h30) : SACEM/droits, droits voisins, autorisations fixation/diffusion,
• contrats (musiciens/tech).
• Livrable : mini-dossier “Production & juridique”.

J2 – (7h) – Pré-prod : choix du titre & intention

• Objectif : choisir le titre à produire + définir intention sonore.
• Matin (3h30) : diagnostic artistique (références, univers, cible, direction sonore).
• Après-midi (3h30) : structure/tonalité/tempo/instrumentation, stratégie de prod.
• Livrable : fiche-titre V1.

J3 – (6h) – Pré-prod : arrangement & session MAO

• Objectif : verrouiller arrangement + préparer session DAW “prête studio”.
• Matin (3h) : orchestration/arrangement, tempo map, choix sons.
• Après-midi (3h) : markers, click, guides, routing, naming/sauvegardes.
• Livrable : session DAW prête + feuille de route.

J4 – (7h) – Technique : chaîne audio & microphones

• Objectif : maîtriser gain staging/phase/routing + familles de micros.
• Matin (3h30) : headroom, dBFS, monitoring, phase, routing, retours casques.
• Après-midi (3h30) : dynamiques/condensateurs/rubans, directivités, tests A/B, placements.
• Livrable : fiche choix micros.

J5 – (6h) – Prise de son : batterie (spécialité)

• Objectif : maîtriser une prise batterie exploitable pour mix pro.
• Matin (3h) : kick/snare/toms/OH/room : placements + phase + cohérence.
• Après-midi (3h) : méthode de session batterie : niveaux, repiquage, retakes, comping.
• Livrable : patch list batterie + plan micro batterie.

J6 – (7h) – Session studio 1 : base rythmique

• Objectif : enregistrer batterie/basse propres (fondation du titre).
• Matin (3h30) : organisation session + installation + tests.
• Après-midi (3h30) : prises batterie/basse + log de session.
• Livrable : rythmique V1 + log.

J7 – (7h) – Prise de son : guitares (amp/DI)

• Objectif : enregistrer guitares pro (rythmiques/lead) + gestion amp/room.
• Matin (3h30) : prise guitare : amp + room, choix micros, placements, phase.
• Après-midi (3h30) : enregistrement guitares + retakes + doubles.
• Livrable : guitares V1 propres.

J8 – (7h) – Prise de son : voix (lead)

• Objectif : obtenir une voix lead “radio-ready”.
• Matin (3h30) : chaîne voix (micro, pop filter, distance, préamp), gestion sibilances.
• Après-midi (3h30) : direction d’interprétation + prises + comping “à chaud”.
• Livrable : voix lead compée V1.

J9 – (6h) – Prise de son : claviers / synthés / piano

• Objectif : enregistrer claviers/synthés/piano (stéréo/DI) + couches.
• Matin (3h) : techniques DI/stéréo, gestion phase, placement si piano acoustique.
• Après-midi (3h) : enregistrement textures + organisation pistes.
• Livrable : claviers/synthés V1.

J10 – (7h) – Session studio 2 : overdubs / backs / fin tracking

• Objectif : compléter le titre (backs/overdubs) et sécuriser la session.
• Matin (3h30) : backs/choeurs, overdubs, détails (percus/FX).
• Après-midi (3h30) : consolidation, exports stems sécurité, versioning.
• Livrable : multitracks complets + exports sécurité.

J11 – (7h) – Édition / montage audio (mix-ready)

• Objectif : nettoyer, aligner, organiser pour mixer.
• Matin (3h30) : nettoyage, fades, bruits, breaths, comping fin.
• Après-midi (3h30) : alignements (phase/timing léger), bus, gains, FX sends.
• Livrable : session mix-ready.

J12 – (6h) – Mixage 1 : fondations

• Objectif : poser un mix cohérent (balance/dynamique).
• Matin (3h) : balances, panning, EQ corrective.
• Après-midi (3h) : compression (voix/bus), premières automations.
• Livrable : mix V1 (fondations).

J13 – (7h) – VIDÉO (Jour 1/2) : cadrage + découpage (théorie + TP)

• Objectif : comprendre comment filmer une performance musicale (1 caméra & multicam)
• et préparer un découpage.
• Matin (3h30) : grammaire du cadrage musical : axes, focales, plans
• mains/visage/instrument, mouvements.
• Après-midi (3h30) : multicam : plans indispensables, continuité, règles de montage
• musique + exercice de découpage “sur papier”.
• Livrable : storyboard simple + plan d’implantation caméras.

J14 – (6h) – VIDÉO (Jour 2/2) : lumière + workflow son-image (théorie + TP)

• Objectif : savoir éclairer simplement et comprendre la synchro/montage.
• Matin (3h) : lumière : key/fill/back, température, anti-scintillement, exposition, reflets.
• Après-midi (3h) : workflow son-image : clap/repères, organisation médias, principes
• synchro et montage multicam (démonstrations).
• Livrable : plan lumière + protocole synchro/montage (check-list).

J15 – (7h) – Mixage 2 : espace & automation

• Objectif : donner profondeur/largeur et une narration au mix.
• Matin (3h30) : reverb/delay, profondeur, gestion bas-médium, mono-compatibilité.
• Après-midi (3h30) : automation (voix, transitions), cohérence artistique, références A/B.
• Livrable : mix V2.

J16 – (7h) – Mixage 3 : translation & finition

• Objectif : finaliser un mix stable sur plusieurs systèmes d’écoute.
• Matin (3h30) : correction fine (EQ dynamique si besoin), contrôle transients, équilibre
• spectral.
• Après-midi (3h30) : translation (écoutes), corrections finales, print mix.
• Livrable : mix final (print).

J17 – (6h) – Mastering / pré-mastering & normes

• Objectif : préparer un master conforme diffusion (streaming) + exports.
• Matin (3h) : pré-mastering/mastering : limiter, loudness, dynamique, contrôle.
• Après-midi (3h) : exports finaux (WAV/MP3), versions (instrumental/a cappella/radio
• edit), métadonnées.
• Livrable : master + pack exports.

J18 – (7h) – Finalisation / restitution / plan d’action

• Objectif : valider livrables, évaluer compétences, planifier suite du projet.
• Matin (3h30) : restitution écoute, retours techniques, corrections mineures.
• Après-midi (3h30) : bilan compétences + feuille de route post-stage (diffusion, besoins
• vidéos si externalisation).
• Livrable : dossier final (audio + docs pro + docs vidéo) + bilan individuel.

Composition de musique de film

Concevoir, élaborer et produire une musique de film

Durée : 80 heures sur 15 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du 29/06/26 au 11/07/26 – Consulter les dates
Dernières sessions : du 13/10/25 au 01/11/25 (120 heures)
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Guillaume FEYLER, Emmanuel NAKACH
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 13/09/2025
Programme du stage : Programme

Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Ici

Moyens et modalités pédagogiques :

La formation est dispensée en présentiel par un professionnel en activité choisi pour ses compétences et son expérience, et animant régulièrement des formations. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels, d’un système de vidéo projection et d’écoute 5.1, d’un accès internet et d’une imprimante partagée. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet de musique de film, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.

Objectifs pédagogiques :

La musique de film a certaines spécificités tant artistiques que techniques. Elle répond à des enjeux dramaturgiques que la musique préexistante ne peut pas toujours remplir. Or, pour les productions qui font appelle à une création originale, les délais et les budgets sont courts. Ainsi, lorsqu’un musicien doit créer la musique d’un film, il doit savoir faire rapidement les bons choix et ne pas être ralenti par des problèmes techniques divers. Voilà quels sont les objectifs du stage :

– Comprendre toutes les étapes de fabrication d’un film et apprendre à dialoguer avec les différents acteurs de la post production. 
– Comprendre la fonction narrative de la bande son à l’image et acquérir les techniques d’analyse dramaturgique. 
– Maîtriser les outils techniques de la production sonore (logiciels MAO, instruments virtuels, mixage multicanal) 
– Apprendre à interpréter les attentes d’une réalisatrice et d’un réalisateur et à les traduire musicalement. 
– Maîtriser les aspects juridiques du métier de compositeur : contrats, droits d’auteur, Sacem, édition. 

Public visé :

• Auteurs-compositeurs-interprètes
• Musiciens producteurs
• Artistes en développement ou en auto-production
• Intermittents du spectacle

Prérequis :

• Avoir des compétences musicales, avec ou sans études de solfège, pratiquer un instrument, savoir utiliser un clavier midi piano pour composer, utiliser un ordinateur et un logiciel de MAO, si possible avoir composé ou avoir en projet une musique de film. Évaluation du niveau à l’entrée par un questionnaire (Quiz) suivi d’un entretien pédagogique.
• Maitrise de base de l’outil informatique

Matériel et logiciels mis à disposition :

• Salle de post-production, cabine d’écoute et studio équipé d’une console de mixage
• Logiciel : Pro Tools
– Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.
• Accès à une plateforme collaborative pour partager les ressources et les projets.

Évaluation :

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, le formateur évalue les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires.
Restitution finale d’un projet intégrant les techniques enseignées

LES FORMATEURS

Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY

Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.

Emmanuel NAKACH – Compositeur et ingénieur du son et réalisateur : Musiques d’Emmanuel NAKACH

Musicien et ingénieur du son de formation , homme aux multiples ressources et talents, Emmanuel exerce les fonctions de réalisateur, script doctor (écriture scénaristique), directeur d’acteur et enseignant.

Guillaume FEYLER – Compositeur et ingénieur du son : Imdb de Guillaume FEYLER

Compositeur pour la musique à l’image et le spectacle vivant, réalisateur artistique et expert agréé Apple Logic Pro. Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.

PROGRAMME

Module 1 : Dramaturgie sonore et musicale (16 heures) – Emmanuel NAKACH

– Histoire, évolutions esthétiques et techniques de la bande son au cinéma.
– Les origines de la musique de film.
– Les fonctions dramaturgiques de la musique de film.
– Caractérisation sonore et musicale du personnage et de la thématique du film.
– Évolution de l’instrumentation et de l’orchestration dans l’histoire de la musique de film.
– Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design dans l’histoire du cinéma.
– Études de cas : analyses de bandes-son emblématiques au cinéma.

Module 2 : Méthode de composition de musique de film (78 heures) -Arnaud DEBUCHY

• Sémiologie des intervalles (harmonique et mélodique) :

– Présentation de l’approche narrative fondée sur les intervalles
– Atelier pratique

• La musique modale au service de la narration :

– Présentation des « climats émotionnels » contenus dans la musique modale
– Modes naturels et altérés : comment ça marche en musique de film ?

• Atelier pratique de création de musique émotionnelle sur séquences vidéo :

– Le suspens, le danger, l’action, l’empathie, le sentimental, le burlesque…

• Sound design narratif et musique de film :

– De l’électronique à l’acoustique.
– Choix, répartition et mélange des timbres

• Méthodologie d’analyse de séquence et de rendu sonore :

– Répondre à un « pitch » pour un appel d’offre
– Référencer un argumentaire
– Maitriser les formats, les exports et la présentation technique d’un travail

• Environnement économique et juridique de la musique de film :

– Sacem, rétribution, contrats etc…

Module 3 : Synthèse sonore, mixage cinéma et IA appliquée à la production musicale (16 heures) – Guillaume FEYLER

– Maîtriser la synthèse sonore et la création d’ambiances visuelles
– Savoir élaborer un mixage cinéma cohérent, multicouches et immersif
– Découvrir et expérimenter l’IA au service de la création musicale (composition, arrangement, et instrumentation) à l’aide des outils : Soundraw, AIVA, Amper Music…
– Questionner l’usage éthique de l’IA dans la musique et le son pour l’image

Module 4 : Projet final et restitution (10 heures)

Objectifs spécifiques :

• Synthétiser les compétences acquises au cours du stage.
• Réaliser un projet concret intégrant les outils et techniques enseignés.

Contenu :

Définition du projet : choix du thème et des outils.
Réalisation sous accompagnement : création d’une musique à l’image
Présentation des travaux et retour collectif.