Composition de musique de film
Concevoir, élaborer et produire une musique de film
Durée : 80 heures sur 15 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du 29/06/26 au 11/07/26 – Consulter les dates
Dernières sessions : du 13/10/25 au 01/11/25 (120 heures)
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Guillaume FEYLER, Emmanuel NAKACH
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 13/09/2025
Programme du stage : Programme
Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Ici
Moyens et modalités pédagogiques :
La formation est dispensée en présentiel par un professionnel en activité choisi pour ses compétences et son expérience, et animant régulièrement des formations. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels, d’un système de vidéo projection et d’écoute 5.1, d’un accès internet et d’une imprimante partagée. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet de musique de film, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.
Objectifs pédagogiques :
La musique de film a certaines spécificités tant artistiques que techniques. Elle répond à des enjeux dramaturgiques que la musique préexistante ne peut pas toujours remplir. Or, pour les productions qui font appelle à une création originale, les délais et les budgets sont courts. Ainsi, lorsqu’un musicien doit créer la musique d’un film, il doit savoir faire rapidement les bons choix et ne pas être ralenti par des problèmes techniques divers. Voilà quels sont les objectifs du stage :
– Comprendre toutes les étapes de fabrication d’un film et apprendre à dialoguer avec les différents acteurs de la post production.
– Comprendre la fonction narrative de la bande son à l’image et acquérir les techniques d’analyse dramaturgique.
– Maîtriser les outils techniques de la production sonore (logiciels MAO, instruments virtuels, mixage multicanal)
– Apprendre à interpréter les attentes d’une réalisatrice et d’un réalisateur et à les traduire musicalement.
– Maîtriser les aspects juridiques du métier de compositeur : contrats, droits d’auteur, Sacem, édition.
Public visé :
• Auteurs-compositeurs-interprètes
• Musiciens producteurs
• Artistes en développement ou en auto-production
• Intermittents du spectacle
Prérequis :
• Avoir des compétences musicales, avec ou sans études de solfège, pratiquer un instrument, savoir utiliser un clavier midi piano pour composer, utiliser un ordinateur et un logiciel de MAO, si possible avoir composé ou avoir en projet une musique de film. Évaluation du niveau à l’entrée par un questionnaire (Quiz) suivi d’un entretien pédagogique.
• Maitrise de base de l’outil informatique
Matériel et logiciels mis à disposition :
• Salle de post-production, cabine d’écoute et studio équipé d’une console de mixage
• Logiciel : Pro Tools
– Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.
• Accès à une plateforme collaborative pour partager les ressources et les projets.
Évaluation :
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, le formateur évalue les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires.
Restitution finale d’un projet intégrant les techniques enseignées
LES FORMATEURS
Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY
Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.
Emmanuel NAKACH – Compositeur et ingénieur du son et réalisateur : Musiques d’Emmanuel NAKACH
Musicien et ingénieur du son de formation , homme aux multiples ressources et talents, Emmanuel exerce les fonctions de réalisateur, script doctor (écriture scénaristique), directeur d’acteur et enseignant.
Guillaume FEYLER – Compositeur et ingénieur du son : Imdb de Guillaume FEYLER
Compositeur pour la musique à l’image et le spectacle vivant, réalisateur artistique et expert agréé Apple Logic Pro. Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.
PROGRAMME
Module 1 : Dramaturgie sonore et musicale (16 heures) – Emmanuel NAKACH
– Histoire, évolutions esthétiques et techniques de la bande son au cinéma.
– Les origines de la musique de film.
– Les fonctions dramaturgiques de la musique de film.
– Caractérisation sonore et musicale du personnage et de la thématique du film.
– Évolution de l’instrumentation et de l’orchestration dans l’histoire de la musique de film.
– Évolution des rapports de la musique de film avec le sound design dans l’histoire du cinéma.
– Études de cas : analyses de bandes-son emblématiques au cinéma.
Module 2 : Méthode de composition de musique de film (78 heures) -Arnaud DEBUCHY
• Sémiologie des intervalles (harmonique et mélodique) :
– Présentation de l’approche narrative fondée sur les intervalles
– Atelier pratique
• La musique modale au service de la narration :
– Présentation des « climats émotionnels » contenus dans la musique modale
– Modes naturels et altérés : comment ça marche en musique de film ?
• Atelier pratique de création de musique émotionnelle sur séquences vidéo :
– Le suspens, le danger, l’action, l’empathie, le sentimental, le burlesque…
• Sound design narratif et musique de film :
– De l’électronique à l’acoustique.
– Choix, répartition et mélange des timbres
• Méthodologie d’analyse de séquence et de rendu sonore :
– Répondre à un « pitch » pour un appel d’offre
– Référencer un argumentaire
– Maitriser les formats, les exports et la présentation technique d’un travail
• Environnement économique et juridique de la musique de film :
– Sacem, rétribution, contrats etc…
Module 3 : Synthèse sonore, mixage cinéma et IA appliquée à la production musicale (16 heures) – Guillaume FEYLER
– Maîtriser la synthèse sonore et la création d’ambiances visuelles
– Savoir élaborer un mixage cinéma cohérent, multicouches et immersif
– Découvrir et expérimenter l’IA au service de la création musicale (composition, arrangement, et instrumentation) à l’aide des outils : Soundraw, AIVA, Amper Music…
– Questionner l’usage éthique de l’IA dans la musique et le son pour l’image
Module 4 : Projet final et restitution (10 heures)
Objectifs spécifiques :
• Synthétiser les compétences acquises au cours du stage.
• Réaliser un projet concret intégrant les outils et techniques enseignés.
Contenu :
Définition du projet : choix du thème et des outils.
Réalisation sous accompagnement : création d’une musique à l’image
Présentation des travaux et retour collectif.