Bruno BANON : Approche organique du jeu et création scénique
Intitulé de la formation : Approche organique du jeu et création scénique
Durée : 80 heures – 15 jours (3 semaines)
Période : lundi 04/05/26 au vendredi 22/05/26
Formateur : Bruno BANON
Lieu de formation en présentiel : Théâtre le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Théâtre et moyens techniques : Le théâtre offre une salle de répétitions au sous-sol
Accessibilité : Les personnes atteintes de handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement (06 84 78 20 35). Nous étudierons ensemble tous vos besoins spécifiques de compensation
Effectif : Maximum 15 stagiaires
Contact : 06 84 78 20 35 / 06 78 77 11 56 (Bruno BANON)
Site de Bruno BANON : Atelier professionnel
Formulaire de candidature : Formulaire de candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Questionnaire d’entrée en formation
OBJECTIFS OPÉRATIONNELS :
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
• Mobiliser son corps pour traduire une intention émotionnelle dans une situation de jeu
• Utiliser sa voix de manière audible, maîtrisée et adaptée à un espace scénique
• Analyser un texte afin d’identifier les intentions de l’auteur et les enjeux d’une scène
• Interpréter une scène ou un monologue en cohérence avec les intentions du texte
• Adapter son jeu en fonction des retours pédagogiques et des contraintes de mise en scène
• Construire une proposition artistique personnelle à partir d’un texte ou d’une improvisation
• Maintenir une présence scénique et une écoute active dans le travail individuel et collectif
• Présenter une proposition scénique structurée devant un groupe
Ces compétences acquises permettent aux stagiaires de renforcer leur employabilité et leur pratique professionnelle dans les secteurs du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
PUBLIC VISE :
• Artistes, auteurs et toute personne porteuse d’un projet artistique
PREREQUIS :
• Avoir eu une formation d’actrice / acteur ou/et d’autrice / auteur
• Avoir une expérience théâtrale et/ou télévisuelle ou cinématographique
LE FORMATEUR BRUNO BANON :
Metteur en scène, Acteur, Auteur, Producteur, mais aussi enseignant, coach et intervenant en entreprise. Bachelor of Art de l’université de Pitzer en Californie. Président de Break a Leg Productions. Directeur Artistique de la compagnie Les Mille Portes.
PRÉSENTATION DE LA FORMATION :
Cette formation permet aux participants de renforcer leurs outils de jeu, d’écriture et d’interprétation, afin d’enrichir leur pratique professionnelle dans les domaines du théâtre, de l’audiovisuel et de la création scénique. Guidés par le metteur en scène Bruno Banon, les participants ont la possibilité d’explorer leur univers et de travailler avec exigence. Les auteurs pourront confronter leur écrit à une incarnation immédiate. Ils découvriront les clés de cette conscience organique, cette perception sensorielle du monde pour nourrir leur travail d’écriture. Les acteurs pourront créer des personnages dans des scènes inédites. Auteurs et acteurs pourront voyager dans le travail de création dès la naissance de l’idée.
MÉTHODES PÉDAGOGIQUES :
• Le formateur adapte les exercices et accompagne individuellement chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son projet artistique.
• Apports théoriques ciblés et mises en situation scéniques
• Exercices corporels et vocaux
• Improvisations dirigées
• Travail sur textes personnels ou proposés
• Retours individualisés et débriefings collectifs
MOYENS PÉDAGOGIQUES :
• Salle de répétition
• Travail au plateau. Chaque stagiaire doit venir avec des propositions de textes et se présenter dans des tenues amples et confortables
• Textes, scènes, monologues, classiques et contemporains
• Échanges collectifs
• Accompagnement individualisé
ACQUISITION / ÉVALUATION :
• Contrôle continu : mises en situation concrètes via des exercices pratiques
• Analyses de scènes et monologues, improvisations et exercices d’écriture
• Questionnaires d’évaluations
• Débriefing autour des projets de chaque stagiaire, afin de s’assurer de la validation des objectifs pédagogiques et de leur mise en œuvre dans un futur proche
• Remise d’une attestation de fin de formation
PROGRAMME PEDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLE
Horaires indicatifs : 10h–13h / 14h–17H
SEMAINE 1 – CONSCIENCE CORPORELLE ET PRÉSENCE
Jour 1 – Lundi 04 mai
Objectif : Développer la concentration, la présence scénique et la connexion au groupe.
Matin :
• Accueil des stagiaires, présentation
• Travail de concentration et de présence
• Exercices de connexion au groupe
Après-midi :
• Travail du regard et de l’écoute
• Premiers exercices d’ancrage corporel
Jour 2 – Mardi 05 mai
Objectif : Prendre conscience de son corps et coordonner voix, mouvement et présence.
Matin :
• Prise de conscience corporelle
• Coordination corps / voix
Après-midi :
• Exercices voix et mouvement
• Travail sur la présence scénique
Jour 3 – Mercredi 06 mai
Objectif : Maîtriser le placement de la voix et l’occupation de l’espace scénique.
Matin :
• Placement de la voix
• Respiration et projection
Après-midi :
• Occupation de l’espace
• Énergie et engagement physique
Jour 4 – Jeudi 07 mai
Objectif : Identifier, provoquer et maîtriser ses émotions dans le jeu d’acteur.
Matin :
• Travail des sensations
• Identification des émotions
Après-midi :
• Mise en situation émotionnelle
• Exercices d’intensité et de relâchement
Jour 5 – Vendredi 08 mai
Objectif : Différencier l’émotion instinctive du raisonnement et affiner son jeu.
Matin :
• Émotion vs raisonnement
• Travail instinctif
Après-midi :
• Improvisations dirigées
• Bilan collectif semaine 1
SEMAINE 2 – TEXTE ET INTERPRÉTATION
Jour 6 – Lundi 11 mai
Objectif : Comprendre les intentions de l’auteur et relier texte, sensations et émotions.
Matin :
• Analyse des intentions d’auteur
• Lecture et compréhension des textes
Après-midi :
• Premiers essais d’interprétation
• Travail sensoriel sur le texte
Jour 7 – Mardi 12 mai
Objectif : Analyser et intégrer le rythme du texte dans l’interprétation.
Matin :
• Travail du rythme du texte
• Musicalité et respiration
Après-midi :
• Mise en pratique sur scènes
• Ajustement des intentions
Jour 8 – Mercredi 13 mai
Objectif : Identifier et interpréter le sous-texte d’une scène ou d’un monologue.
Matin :
• Exploration du sous-texte
• Lecture entre les lignes
Après-midi :
• Travail approfondi de scènes
• Feedback individualisé
Jour 9 – Jeudi 14 mai
Objectif : Construire un parti-pris artistique clair et personnel.
Matin :
• Choix d’un parti-pris artistique
• Construction d’un point de vue
Après-midi :
• Répétitions dirigées
• Développement des propositions
Jour 10 – Vendredi 15 mai
Objectif : Consolider l’interprétation et ajuster le jeu par la pratique scénique.
Matin :
• Consolidation du travail scénique
• Ajustement du jeu
5Après-midi :
• Présentations intermédiaires
• Bilan collectif semaine 2
SEMAINE 3 – CRÉATION ET AUTONOMIE ARTISTIQUE
Jour 11 – Lundi 18 mai
Objectif : Explorer son potentiel créatif et initier des propositions personnelles.
Matin :
• Exploration du potentiel créatif
• Génération d’idées
Après-midi :
• Mise en œuvre de propositions personnelles
Jour 12 – Mardi 19 mai
Objectif : Prendre des risques artistiques et développer son audace scénique.
Matin :
• Prise de risque artistique
• Sortie de zone de confort
Après-midi :
• Improvisations avancées
• Développement de projets
Jour 13 – Mercredi 20 mai
Objectif : Structurer une dynamique artistique personnelle cohérente.
Matin :
• Construction d’une dynamique personnelle
• Cohérence artistique
Après-midi :
• Travail de scènes originales
6Jour 14 – Jeudi 21 mai
Objectif : Affirmer son univers artistique et développer sa singularité.
Matin :
• Univers artistique et identité
• Travail sur la singularité
Après-midi :
• Finalisation des propositions
Jour 15 – Vendredi 22 mai
Objectif : Présenter son travail et évaluer les compétences acquises.
Matin :
• Présentation finale des travaux
Après-midi :
• Bilan pédagogique
• Évaluation à chaud
• Clôture de la formation