Production orchestrale hybride : de la MAO à l’enregistrement studio
Durée : 80 heures sur 12 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : lundi 18/05/26 au samedi 30/05/26 / Consulter les dates
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Antoine GLATARD
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : 8 Rue Godillot 93400 Saint-Ouen-sur-Seine, Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil et Studio FERBER au 6 Rue Pierre Mouillard 75020 Paris
Matériel et logiciels mis à disposition : Studios de prise de son et régies équipées de console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Parc de microphones pour prise de son d’orchestre. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 02/02/2026
Programme du stage : Programme
Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée
Objectifs opérationnels
• Orchestrer une composition existante ou personnelle en utilisant des techniques avancées de MAO (Logic Pro + Spitfire Audio).
• Gérer le flux de travail de notation : du brouillon (MuseScore) au conducteur
professionnel (Dorico ou Sibelius) VS Score possible avec Logic Pro.
• Programmer des instruments virtuels (VST) de manière ultra-réaliste (humanisation, articulations).
• Préparer et diriger une séance d’enregistrement « Overdub » au studio FERBER.
• Réaliser un mixage symphonique hybride (mélangeant samples orchestraux MIDI et prises acoustiques).
• À l’issue de la formation, chaque stagiaire livrera une production musicale symphonique hybride complète (mock-up orchestral, enregistrement studio et mixage final) exploitable professionnellement pour la musique à l’image ou la diffusion audiovisuelle.
Compétences professionnelles développées
• Construire une maquette orchestrale symphonique réaliste à partir d’une composition ou d’une esquisse musicale.
• Programmer un orchestre virtuel en utilisant des bibliothèques orchestrales professionnelles (Spitfire Audio, Orchestral Tools, etc.).
• Préparer et éditer une partition orchestrale professionnelle destinée à l’enregistrement en studio (conducteur et parties séparées).
• Organiser et diriger une session d’enregistrement orchestrale en studio dans un contexte de production audiovisuelle (film, série, publicité).
• Réaliser un mixage orchestral hybride combinant instruments virtuels et enregistrements acoustiques.
• Produire un master final conforme aux standards de diffusion audiovisuelle (cinéma, télévision, streaming).
Public visé :
• Compositeurs de musique à l’image, orchestrateurs, arrangeurs, ingénieurs du son et réalisateurs musicaux souhaitant maîtriser la production orchestrale hybride et l’enregistrement symphonique en studio.
Prérequis :
• Maîtrise du solfège/harmonie. Connaissance basique d’un DAW (Cubase ou Logic Pro). Venir avec son ordinateur portable est recommandé.
• Avoir une composition originale (piano ou esquisse) à orchestrer.
Contexte et Enjeu :
Dans la musique de film et la production classique actuelle, le budget pour louer un orchestre symphonique complet (60 musiciens) est rare. Pourtant, l’exigence de qualité sonore n’a jamais été aussi élevée. La solution des plus grands compositeurs (Hans Zimmer, Junkie XL) est l’hybridation : une base programmée ultra-réaliste, sublimée par l’enregistrement de vrais musiciens en studio prestigieux. Ce stage, dont une partie au cœur du mythique Studio Ferber à Paris, permet d’acquérir cette méthodologie précise. DAW, banques de sons, micros, overdub… Tout pour savoir construire un son moderne et exploitable. Cette formation vise à rendre les compositeurs et arrangeurs autonomes dans la production orchestrale hybride pour la musique à l’image, en leur permettant de maîtriser l’ensemble du flux de production : orchestration, programmation orchestrale, enregistrement en studio et mixage final.
Points forts :
1. Workflow « Métier » : De l’esquisse sur MuseScore ou Logic Pro à la « gravure pro » sur Dorico, maîtrisez la chaîne graphique.
2. Expertise MAO : Poussez Logic Pro et les banques Spitfire Audio dans leurs retranchements pour obtenir un réalisme bluffant.
3.La « Touche » studio : Enregistrez vos partitions avec de vrais musiciens dans l’une des meilleures acoustiques de Paris. Apprenez à mélanger le grain unique de Ferber avec la perfection des samples anglais.
LES FORMATEURS
Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY
Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.
Antoine GLATARD – Chef d’orchestre, compositeur : Bio de Antoine GLATARD
Chef d’orchestre français, à l’énergie et l’enthousiasme communicatifs, Antoine Glatard possède un langage musical aussi minutieux qu’inventif et le désir sincère de partager avec le plus grand nombre un vaste répertoire tant symphonique que lyrique. Demi-finaliste de l’édition 2018 de la Malko Competition for Young Conductors, il a également reçu le deuxième prix du First Hong Kong International Conducting Competition en janvier 2018 ainsi que le troisième prix du Concours Fondation Polycarpe – Concours International de Chefs d’orchestre d’opéra de Liège, en août 2017. Antoine Glatard a été le directeur musical de l’Orchestre des jeunes de l’Orchestre National de Lyon pendant trois saisons, le chef résident de l’Orchestre national de Lyon de septembre 2015 à janvier 2017, il a été jeune chef associé de l’Opéra de Rouen-Normandie pendant la saison 2017/18, et le chef assistant du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles (2014-2015). Antoine Glatard a assisté Patrick Davin pour deux créations mondiales au Théâtre Royal de la Monnaie : l’opéra de Phillippe Boesmans Au Monde (livret et mise en scène de Joël Pommerat) et celui de Benoît Mernier, La Dispute, d’après Marivaux (mis en scène par Karl-Ernst et Ursel Hermann), et pour de nombreux opéras du répertoire : Quartett de Luca Francesconi (Opéra de Rouen), Manon (Opéra Royal de Wallonie), L’Enfant et les sortilèges, La Navarraise (Opéra de Monte-Carlo), Die Fledermaus (Opéra national de Lorraine). Antoine Glatard est né en 1984 et a étudié le piano et la clarinette avant de se consacrer à la composition et la direction d’orchestre au Koninklijk Conservatorium Brussel auprès de Ronald Zollman et Patrick Davin.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ
MODULE A : L’ORCHESTRE VIRTUEL – PROGRAMMATION AVANCEE (35 heures)
Objectif : produire une maquette orchestrale professionnelle exploitable en production audiovisuelle
Jour 1 : Lundi 18/05 – Architecture Sonore et Workflow
Matin : L’environnement Logic Pro & Spitfire
• Installation du modèle orchestral (Template) : Organisation par pupitres (Bois, Cuivres, Percussions, Cordes).
• Gestion des Articulation Sets dans Logic Pro (changer de Legato à Spiccato sans clés).
• Philosophie Spitfire (BBCSO, Chamber Strings) : Comprendre les micros (Close, Tree, Ambient).
Après-midi : Import et Orchestration
• Import du fichier MIDI et/ou XML de la composition du stagiaire.
• Répartition des voix (Voicing) : passer du piano à l’orchestre.
Jour 2 : mardi 19/05 – Les Cordes et les Bois (Le corps et la couleur)
Matin : Programmation des Cordes
• Le secret du réalisme : L’automation de la Dynamique (Contrôleur CC1) et de l’Expression (Contrôleur CC11).
• Gérer les transitions de notes (Legato fingered, Bowed, portamento).
• Divisi vs Ensemble.
Après-midi : Les Bois
• Programmer les respirations virtuelles.
• Mélange des timbres (doublures Flûte/Violon, Basson/Violoncelle).
Jour 3 : mercredi 20/05 – Cuivres et Percussions (La puissance)
Matin : Les Cuivres
• Gérer l’intensité timbrale (Cuivré/Brassy sound).
• Placement spatial : créer la profondeur sans reverb artificielle (utiliser les micros « Tree » de Spitfire).
Après-midi : Percussions Orchestrales
• Timpani et Grosse Caisse : gérer la résonance et l’étouffement.
• Métalliques (Cymbals, Glock) : placement dans le spectre aigu.
Jour 4 : jeudi 21/05 – De la MAO au Papier (Notation)
Matin : Prototypage rapide avec MuseScore 4
• Pourquoi MuseScore ? Pour vérifier rapidement l’harmonie et les traits impossibles (grâce à Muse Sounds).
Après-midi : Gravure Pro avec Dorico
• Import dans Dorico et/ou Sibelius, depuis Logic Pro ou autre DAW exportant en XML.
• Mise en page du Conducteur (Full Score) pour le chef.
Jour 5 : vendredi 22/05 – MuseScore 4
Matin : Prototypage rapide avec MuseScore 4
• Export MusicXML optimisé.
Après-midi : Gravure Pro avec Dorico
• Extraction des parties séparées pour les musiciens qui seront enregistrés à Ferber (ex: Quintette à cordes).
MODULE B : L’EXPÉRIENCE STUDIO – ENREGISTREMENT (21 HEURES)
Objectif : Remplacer les éléments synthétiques par du vivant (Sweetening).
Jour 6 : samedi 23/05 – Préparation au Studio
Matin : Stratégie de Production
• Quoi enregistrer ? On ne peut pas tout enregistrer. Choix stratégique : enregistrer les cordes (pour l’émotion) ou des solistes bois ?
• Export des Stems (sous-groupes) de Logic Pro pour la session d’enregistrement (sans les instruments qui seront joués).
Après-midi : Acoustique et Micros
• Visite technique du Studio.
• Choix des micros pour la musique classique : Neumann M50 (le standard Decca Tree), Schoeps MK4 (détail).
Jour 7 : lundi 25/05 – Enregistrement (Matin : Mise en place / Après-midi : Session)
Matin : Installation Plateau
• Placement des musiciens (ex : Quintette ou petite section de chambre).
• Accorder l’orchestre réel avec l’orchestre virtuel (440Hz vs 442Hz ?).
Après-midi : Le « Tracking »
• Enregistrement par pupitre (Layering).
• Technique du « Re-recording » : Les musiciens jouent par-dessus la maquette Spitfire (au casque).
• Rôle du chef d’orchestre/compositeur face aux musiciens.
Jour 8 : mardi 26/05 – Finitions et Solistes
Matin : Solistes
• Enregistrement des parties solo (Violon solo, Violoncelle, ou Voix lyrique).
• Gestion de la « Room » : enregistrer des « Impulses » (si possible) ou capturer le silence de la pièce.
Après-midi : Édition critique
• Sélection des meilleures prises (Comping) directement au studio.
• Départ avec le disque dur.
MODULE C : POST-PRODUCTION SYMPHONIQUE (24 HEURES)
Objectif : Fusionner deux acoustiques (Celle de Londres/Spitfire et celle de Paris/Ferber).
Jour 9 : mercredi 27/05 – Montage et Calage (Logic Pro)
Matin : Nettoyage
• Dérushage des pistes audio
• Suppression des bruits, gestion des souffles.
Après-midi : L’Alignement (Phase critique)
• Recaler l’audio réel sur la grille MIDI.
• Technique du « Loose timing » : ne pas trop quantifier pour garder l’humanité.
Jour 10 : jeudi 28/05 – Le Mixage Hybride
Matin : Fusion des Espaces
• Le défi : Fusionner l’acoustique des banques orchestrales anglaises (type Spitfire BBC Symphony Orchestra) avec l’acoustique réelle du Studio Ferber.
Après-midi : Équilibre spectral
• Utilisation des Reverbs à convolution (Space Designer) pour unifier les plans.
Jour 11 : vendredi 29/05 – Mastering Orchestral et finalisation
Matin : Équilibre spectral
• EQ chirurgicale : laisser la place aux solistes réels.
• Gestion de phase
• Routing stems orchestral
• L’automation de volume : automations de volume et de dynamique simulant les gestes du chef d’orchestre.
Après-midi : Finalisation
• Compression de bus (douce) pour « coller » l’orchestre.
• Normes d’export pour le film (48kHz) ou le streaming.
Jour 12 : samedi 30/05 – Écoute collective et Bilan
Matin : Écoute collective
• Analyse des projets.
• Comparaison « Avant » (Maquette seule) / « Après » (Mixage Hybride).
Après-midi : Bilan collectif du stage
• Auto-évaluation des stagiaires : méthodologie, acquis techniques, axes d’amélioration
• Évaluation pédagogique finale individuelle
• Échange libre autour des perspectives professionnelles : insertion, outils, ressources
• Temps de questions-réponses avec les formateurs
Livrables remis aux stagiaires
• Maquette orchestrale hybride finalisée
• Mix final prêt à la diffusion
• Projet Logic Pro complet
• Partition orchestrale (conducteur + parties)