MILL' ECHOS
Direction d’acteurs face caméra : cinéma et séries
Prochaine session : du 07/04/2026 au 24/04/2026Dates des sessions
Durée totale : 80 heures

Effectif maximum : 12 stagiaires
Lieu du stage : Théâtre Le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Coût de la formation par participant : 3000€ HT
Prise en charge : AFDAS et France Travail (sous conditions)
Contact (renseignements, inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Entretien avec chaque comédien-ne au Mélo d’Amélie ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo de comédien-ne.
Date limite d’inscription : 07/03/2026
Moyens techniques : scène du Mélo d’Amélie. Travail à la caméra (caméra Full HD + micro canon cinéma), les scènes sont filmées et les rushs remis aux comédiens. Accès internet. Salle de répétitions au sous-sol du Mélo d’Amélie. Possibilité de se restaurer au Mélo.

Formulaire de candidature : https://forms.gle/moaUqsuDbTx6KokRA

OBJECTIFS :

Ce stage a pour objectif de former les comédiens aux techniques de l’improvisation à l’aide d’exercices typiques et évolutifs et aux spécificités techniques de la comédie (rythme, énergie, ruptures, sous-texte…) sur scène et face caméra, en travaillant l’interprétation de scènes de comédies au théâtre, en télé et au cinéma.

PROFIL DES STAGIAIRES ET PRE-REQUIS :

Comédiens, auteurs et artistes pluridisciplinaires

MOYENS ET MODALITÉS PÉDAGOGIQUES :

La formation est dispensée au théâtre Le Mélo d’Amélie par des formateurs, réalisateurs et réalisatrices et une productrice (CV ci-dessous) :

  • Chad CHENOUGA – réalisateur de cinéma
  • Delphine LEMOINE – réalisatrice de séries et téléfilms
  • Laurence KATRIAN – réalisatrice de séries policières et téléfilms
  • Denis MALLEVAL – réalisateur de fiction télévisée
  • Thierry BINISTI – réalisateur de téléfilms et séries
  • Virginie LACOMBE – productrice cinéma

Formateur référent : Emmanuel NAKACH (formats courts télé, comédies au cinéma)

SUPPORTS DE COURS :

Toutes les scènes sont filmées et les rushs sont remis aux stagiaires après chaque séance.

ÉVALUATIONS ET RETOURS PERSONNALISÉS TOUT AU LONG DU STAGE :

1) Au début du stage : Un objectif de progression pédagogique sera proposé à l’oral lors du premier entretien en présentiel ou en distanciel, à chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son expérience dans la comédie et l’improvisation.

2) Pendant le stage : Les formateurs évalueront en direct la progression des stagiaires à chaque séance de travail et ils leur feront des retours immédiatement après chaque passage, lesquels retours seront transmis au responsable pédagogique.

3) A la fin du stage : Un questionnaire détaillé de satisfaction sera remis aux stagiaires et analysé par l’ensemble des formateurs. Chaque formateur fera un retour personnalisé pour évaluer très précisément le travail effectué et mesurer l’évolution de chacun des stagiaires.

ACCUEIL HANDICAP :

Les stages sont ouverts aux personnes en situation de handicap.

Nous contacter : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com

CERTIFICATION QUALIOPI :

ZOOM THÉÂTRE est certifié Qualiopi au titre des actions de formation

PRÉSENTATION GÉNÉRALE

Ce stage s’adresse aux comédien·nes souhaitant approfondir et perfectionner leur jeu face caméra dans le cadre du cinéma et des séries télévisées.

Il propose une immersion intensive dans le travail de direction d’acteurs, au plus près des pratiques professionnelles, en collaboration directe avec des réalisateur·rices de cinéma et de télévision ainsi qu’une productrice.

Le travail porte sur la justesse du jeu, l’incarnation du personnage, la précision émotionnelle et la capacité d’adaptation aux différentes directions artistiques, dans une perspective d’employabilité et de professionnalisation.

AXES PÉDAGOGIQUES ET CONTENUS

1. Travail de scènes face caméra

Les stagiaires travaillent sur des scènes issues de films et de séries (formats courts et moyens), choisies et encadrées par les réalisateur·rices intervenant·es.

Objectifs pédagogiques :

  • Analyse du texte, du sous-texte et des enjeux dramaturgiques
  • Construction de la trajectoire émotionnelle du personnage
  • Travail sur l’intention, la précision du jeu et la cohérence des choix
  • Développement d’un jeu incarné, lisible et adapté au cadre caméra

2. Direction d’acteurs par des réalisateur·rices de cinéma et de séries

Chaque réalisateur·rice apporte sa méthode, son regard artistique et sa pratique de plateau.

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre les attentes d’un·e réalisateur·rice face au jeu d’un·e comédien·ne
  • Intégrer les indications de mise en scène
  • Ajuster le jeu en fonction du cadre, du rythme, du découpage et du montage
  • Travailler la direction d’acteurs comme un dialogue artistique

3. Travail spécifique avec les directeur·rices de casting

Les directeur·rices de casting interviennent pour apporter leur regard professionnel sur le jeu des comédien·nes et leur positionnement artistique sur le marché du cinéma et des séries.

À travers des scènes dirigées, des mises en situation proches des conditions réelles de casting et des retours individualisés, ils travaillent sur la lisibilité du jeu, la justesse émotionnelle, la cohérence du profil et l’adéquation entre l’acteur·rice, le rôle et le projet.

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre les attentes concrètes d’un casting cinéma et séries
  • Identifier son emploi, ses forces de jeu et ses axes de progression
  • Ajuster sa proposition artistique face à un regard de casting
  • Gagner en précision, en efficacité et en confiance lors des auditions

4. Jeu face caméra et exigences du plateau

Le travail pratique permet aux stagiaires d’acquérir des réflexes professionnels spécifiques au jeu filmé.

Objectifs pédagogiques :

  • Rapport au cadre, au regard caméra et au partenaire
  • Gestion de la continuité, de la répétabilité et des variations
  • Travail sur le rythme, les silences, la retenue et l’économie de jeu
  • Adaptation du jeu aux contraintes techniques du tournage

5. Approche de la production et du parcours professionnel

Une intervention spécifique est assurée par une productrice de cinéma.

Intervenante : Virginie LACOMBE – productrice cinéma

Objectifs pédagogiques :

  • Comprendre le parcours d’un projet : du scénario à la diffusion
  • Identifier la place du comédien dans la chaîne de fabrication d’un film ou d’une série
  • Appréhender les attentes des producteurs vis-à-vis des acteurs
  • Échanger sur les réalités du métier, les rencontres professionnelles et l’employabilité

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

  • Travail pratique intensif face caméra
  • Scènes filmées dans des conditions professionnelles
  • Direction d’acteurs en situation réelle
  • Retours individualisés des réalisateur·rices, directeur·rices de casting et de la productrice
  • Visionnage, analyse et débriefing des prises
  • Alternance entre travail individuel et collectif

LES 5 RÉALISATEUR-RICES

Chad CHENOUGA : https://www.imdb.com/fr/name/nm0155683

Pourquoi tu souris ? (2024), Le principal (2022), De toutes mes forces (2017)

Delphine LEMOINE : https://www.imdb.com/fr/name/nm0501458/?ref_=fn_t_1

Tom & Lola (2025), Meurtres à Château-Thierry (2024), Virage (2024), Meurtres en Béarn (2023), Meurtres à Porquerolles (2022)

Laurence KATRIAN : https://www.imdb.com/fr/name/nm0441472/?ref_=nmmi_ov_bk

Rendez-vous avec le crime (2025), Meurtres en Arbois (2024), Meurtres au Puy-en-Velay (2024), Marianne (2022), Prière d’enquêter (2023)

Denis MALLEVAL : https://www.imdb.com/fr/name/nm0539988/?ref_=fn_t_1

Mort sur terre battue (2025), Mémoire trouble (2022), Mongeville (2020), Mon frère bien-aimé (2016), Le lien (2007)

Thierry BINISTI : https://www.imdb.com/fr/name/nm0083015/?ref_=fn_t_1

Enquête Parallèle (2026), Les ailes collées (2024), Le combat d’Alice (2024), Les Bodin’s enquêtent en Corse (2024)

LA PRODUCTRICE

Virginie LACOMBE : https://www.imdb.com/fr/name/nm1600888

Nomad Shadow (2025), La Plaine Verte (2024), Valensole 1965 (2024), Nação Valente (2022), Last Film Show (2021), Jeunesse sauvage (2019),

LES  DIRECTEURS-RICES DE CASTING

Adèle ESPOSITO : https://www.imdb.com/fr/name/nm2491583

Demain nous appartient (2022), Plus belle la vie (2017–2020), Profilage (2014–2016), Le cœur des hommes 3 (2013), Mon pote (2010)

Bénédicte GUIHO : https://www.imdb.com/fr/name/nm0346848/?ref_=fn_t_1

Mort sur terre battue (2025), Les oubliés du Delta (2024), Le consentement (2023), Droit de Regard (2023), Meurtres à Figeac (2022)

François GUIGNARD : https://www.imdb.com/fr/name/nm1430361/?ref_=fn_t_1

The Arab (2026), Rives (2025), Pourquoi tu souris ? (224), Le principal (2022), Nudes (2024), Six pieds sur Terre (2023), La tête froide (2023)

Stage Afdas « Humour : de l’écriture à la scène »

Le stage a pour objectif de former les comédiens et artistes de l’humour aux techniques
complètes du métier, depuis l’élaboration de l’écriture comique jusqu’à la restitution
scénique.
Chaque participant est accompagné dans l’affirmation de son identité artistique, en
travaillant l’écriture, la création de personnages, le clown, l’improvisation et
l’interprétation, tout en renforçant sa présence et son efficacité scénique.
Le parcours se prolonge par une initiation aux outils de communication actuels, notamment
la vidéo et les réseaux sociaux, pour valoriser et diffuser son travail.
L’objectif final est de permettre à chaque artiste de transformer une idée en un sketch ou
un numéro de stand-up abouti, d’une durée d’environ 10 minutes, prêt à être présenté sur
scène et inscrit dans une démarche professionnelle.

Durée totale : 80 heures réparties sur 18 journées, soit 3 semaines
Prochaine session : du 04/05/506 au 22/05/2026
Dernière session : du 24/11/205 au 12/12/2025
Effectif maximum : 12 stagiaires
Lieu du stage : le théâtre « Le Paris de l’humour » au 8 rue Pradier 75019 PARIS
Coût de la formation par participant : 3000€ HT (coût Afdas)
Contact (renseignements, inscriptions, devis) : Gérard BENA : 06 12 63 24 61 / 06 84 78 20 35
Site de l’école du rire : https://www.ecoledurire.fr/
Formulaire de candidature : https://forms.gle/VtN2EjF3hTfaQ2g57

Objectifs pédagogiques :
• Maîtriser les techniques de l’écriture humoristique et développer une écriture
personnelle, originale et efficace.
• Explorer sa singularité, travailler le clown et la cohérence entre texte, posture et
univers scénique.
• Améliorer la voix, la diction, la présence scénique, la gestion du trac et la connexion
avec le public.
• Développer la spontanéité, la répartie et la capacité à intégrer l’imprévu ou
l’échange avec le public.
• Utiliser la vidéo et les réseaux sociaux comme outils de diffusion, comprendre les
enjeux professionnels et préparer une restitution scénique.

Profil des stagiaires :

Comédiens, auteurs, artistes pluridisciplinaires. Artistes en développement

Prérequis :

Avoir un projet d’écriture et d’interprétation dans l’humour (seul en scène, one man show, sketches…)

Moyens et modalités pédagogiques :

La formation est dispensée en présentiel par des professionnels en activité choisis pour leurs compétences et leurs expériences, et animant régulièrement des formations. Le stage se déroule dans le théâtre LE PARIS DE L’HUMOUR. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques d’écriture et de jeu sur scène.

Formateurs :

Michel FRENNA, PHIL DARWIN, Jean-Marie DAUBENTON, Yamina HADJAOUI,
Jean HEREDIA, Stéphane YVES, Farid AL WEST, Gérard SIBELLE

Support de cours :

Chaque stagiaire dispose de documentations en PDF sur la dramaturgie, la culture de l’humour et de toutes les Rushs tournées sur leur travail sur scène pendant le stage.

Validation des acquis :

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, le formateur évalue les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un questionnaire d’évaluation de la formation est donné est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires.

Les formateurs :

PHIL DARWIN / interprétation

Passionné depuis l’enfance par la comédie et fils de diplomate, Phil Darwin refuse d’entrer à l’ENA et décide d’embrasser la carrière d’ambassadeur de… l’humour. Une fois son Master en Management en poche, il se lance dans le one-man-show.
Son spectacle est un voyage à travers le choc des cultures, l’actualité et les relations femme-homme. Après avoir fait salle comble à la Cigale de Paris avec son spectacle « This is Phil Darwin », qui a tourné sur trois continents (Europe, Afrique et Amérique), Phil Darwin est de retour avec un nouveau spectacle intitulé « JUST PHIL IT ».
Depuis 2011 Phil Darwin est chroniqueur. Il décrypte l’actualité et nous livre quotidiennement une chronique aussi humoristique que satirique avec « Les Théories de Darwin ».
Attiré par d’autres formes d’expression que l’humour, il présente en 2012 un monologue engagé et dramatique, « Des Ruines » de Jean-Luc Raharimanana, à la Maison de la poésie à Paris.
Phil Darwin décroche le rôle principal du film « Mayouya », une comédie de Claudia YOKA présentée au 75ème festival de Cannes en 2022.

JEAN-MARIE DAUBENTON / improvisation

Il crée la Ligue d’Improvisation de l’Essonne ainsi que Les Ateliers de l’Impro Paris IDF. Depuis 2001, il est directeur artistique (pédagogie des cours et direction des spectacles) ainsi que professeur de théâtre d’improvisation.
Spectacles d’improvisation :
Pendant 20 ans, il crée et joue dans ses spectacles d’impro pour 850 représentations au Théâtre Comédia (théâtre Libre), à l’Alhambra, à l’Européen, au Café de la gare, au Studio de l’Ermitage, la Balle au Bond, le Moloko, etc.
Son deuxième spectacle Improck joue actuellement en France.
One man show :
Il a écrit et joué deux one man show pendant plus de 15 ans.
Il a fait la 1ère partie de Gustave Parking au Théâtre Trévise.
Au début de son expérience, il reçoit deux années de suite le prix du meilleur comédien (festival de café-théâtre au Palais des Glaces – Président du jury : Jean Dujardin).

YAMINA HADJAOUI / écriture

Sélectionnée parmi les 10 meilleures pièces du concours Auteur 2021 SACD – Fondation Bajen. Auteure de la pièce Désordres – Manufacture des Abbesses du 27 août au 11 octobre 2020.
Nombreuses collaborations artistiques (écriture, mise en scène) pour Daniela Martins, pour Les Bimômes (programmées au Théâtre des Blancs Manteaux), pour Katie Mendy (show-case à l’Européen en Sept 2016), pour Liliana Bonilla (Festival de l’humour Latino, théâtre le Lieu en 2016).
Écriture d’un projet de shortcom 5’ Commerces et Cie en collaboration avec Valérie Delos (auteure « Un gars, une fille ») et Nicolas Vignerie, rédacteur émissions TV.
Concept de Série TV 52’ Socialement Vôtre.
Écriture d’un projet de série 26’ West Side Série.
Participation aux ateliers Scènes de Ménage.
Prix Performance d’Auteur remis par la SACD, le Festival Performance d’Acteur à Cannes et la fondation Bajen pour le texte Je suis une imposture.
Texte court Échange de bons procédés, sélectionné parmi les 10 meilleures textes du concours Performance d’auteur 2014 de la SACD / Fondation Bajen.
Paul et les autres, sélectionnée parmi les 10 meilleures pièces du concours Auteur 2013 SACD – fondation Bajen.

JEAN HÉRÉDIA / interprétation

Jean Hérédia est un auteur, metteur en scène et comédien français. Formé très jeune au café-théâtre, il s’est produit à Paris, où il a tenté sa chance avec son complice Robert Punzano.
Il est notamment connu pour son rôle dans la pièce « Les Colocs – Coming out », dans laquelle il interprète Jano. La pièce, co-écrite avec Robert Punzano, est à l’affiche depuis plus de 20 ans et a diverti de nombreux spectateurs.
Jean Hérédia a également co-écrit et mis en scène « La Star’Acte » en 2008, avec Martin Magli.
Il a joué dans plusieurs pièces, dont « Plus cons, tu meurs ! » et « Emmeline Naert dans Il était une moi », et a mis en scène « Emmeline Naert – Folle du Titanic ».
Il est considéré comme un auteur et comédien précieux du café-théâtre parisien.

FARID AL WEST / Communication sketch

Formation vidéaste

  • 2017 Formation 3D Logiciel Cinéma 4D
  • 2015 Formation vidéaste Online IFCOP
  • 2011 Formation monteur truquiste CNACE FAG / Logiciel Final Cut et After Effect
  • 2009 Formation métiers du cinéma FLEC / cadrage, lumière, prise de son, montage…

Comédien

  • 2013/2024 One man show « Dr Alwest : En consultation » – La boîte à rire / Tournée en France
  • 2016 : Spectacle Tête de con

Cadreur – monteur / scénariste

  • 2013/2025 : Cadreur monteur chaîne YouTube / Trucage et incrustation fond vert
  • 2015 : Cadreur monteur (Réalisation films événementiels et entreprise)
  • 2012 : Réalisation du pilote d’un programme court / Écriture de 25 épisodes

GÉRARD SIBELLE entre autres / master class

Débute en presse écrite et en radio (Télé 7 jours, Skyrock, RMC).
Prend la direction du département « Recherche & Développement » du Groupe planétaire « Juste pour rire ».
Découvre très vite une inconnue qu’il conduit le plus loin possible : Sophia Aram.
Si son nom est attaché aux combats menés avec une lyonnaise devenue une légende, Florence Foresti, découvrant, travaillant écriture, thématique et mise en espace avec eux, nombre d’humoristes lui doivent d’exister : Vérino, Camille Chamoux, Gaspard Proust, Nora Hamzawi, Morgane Cadignan…
Tout en s’occupant de trois festivals il repère voici quatre ans une débutante qu’il forme jusqu’à lui faire atteindre le vedettariat : une nouvelle tête d’affiche devenue désormais incontournable : Amandine Lourdel.
Sa devise : « Je ne perds jamais. Soit je gagne. Soit j’apprends. »

Le programme pédagogique :

Avec Michel FRENNA et Phil DARWIN / interprétation
Le travail proposé par Michel Frenna se concentre sur l’interprétation comme socle du jeu
théâtral et humoristique. Décors, costumes et lumière sont des soutiens, mais c’est la
qualité du jeu qui détermine l’impact artistique. Son approche vise à faire comprendre en
profondeur le texte, le personnage et même les silences, afin d’aller au-delà du simple mot
pour toucher le sensible. Par une écoute fine et une analyse des non-dits, il aide chaque
comédien à nourrir son rôle de son vécu, de ses blessures et de sa complexité personnelle.
Sa direction d’acteur est organique et exigeante, toujours orientée vers l’authenticité et la
justesse. L’objectif est de dégager une vérité singulière et puissante dans l’interprétation,
afin de captiver et d’émouvoir le public.

Avec Yamina Hadjaoui
Le module de Yamina se déroule en trois temps progressifs. La première semaine est consacrée aux bases de l’humour : exploration des formes (sketchs, stand-up, roasting), compréhension des mécanismes du rire et analyse de la persona d’humoristes connus pour commencer à identifier la sienne. La deuxième semaine vise à stimuler la créativité par la recherche d’idées originales et leur traitement comique, le travail sur l’efficacité d’une vanne, la répartie et l’entretien de l’inspiration. Les exercices incluent brainstorming, improvisation et mise en pratique des techniques. La troisième semaine se concentre sur la scène : passages devant le groupe, retours critiques constructifs, réécriture et perfectionnement de l’interprétation. Le tout aboutit à la finalisation d’un sketch ou d’un passage d’au moins cinq minutes, solide et personnel.

Avec Jean-Marie Daubenton
Jean-Marie propose un apprentissage de l’improvisation à travers trois axes. Le premier concerne la maîtrise du corps et de la gestuelle, afin d’appréhender l’espace et d’exploiter le comique de situation grâce au mime. Le second axe est le développement de l’imaginaire, en apprenant à improviser des histoires à partir d’une idée porteuse ou d’un stimulus extérieur. Le troisième axe vise la pratique collective : improviser seul mais aussi en interaction avec un groupe, en construisant une dynamique de jeu partagée. Sa pédagogie invite à lâcher prise, à stimuler la créativité immédiate et à cultiver la spontanéité. Le travail donne aux stagiaires des outils concrets pour enrichir leur jeu, nourrir leurs personnages et affronter la scène avec liberté.

Avec Stéphane Yves
Les ateliers de Stéphane Yves visent à faire émerger le clown propre à chaque participant. Il ne s’agit pas d’endosser un rôle artificiel avec nez rouge ou masque, mais de révéler, à travers soi, un clown sincère. Chaque atelier est structuré en deux parties de théorie (concepts psychologiques et artistiques) et deux moments pratiques, pour un total de quatre heures. Le premier atelier explore le clown intérieur : différencier le vrai du faux clown, travailler la sincérité et la posture. Le deuxième met l’accent sur le clown extérieur : apprendre à surjouer, distinguer l’inné du construit et jouer avec l’exagération. Le troisième atelier finalise ce travail en intégrant le regard du public, en filmant les performances et en analysant les dimensions corporelles, vocales et émotionnelles. L’objectif est de dégager une identité clownesque personnelle et cohérente.

Avec Farid Alwest
Le module de Farid Alwest relie humour et outils audiovisuels, en deux volets. Le matin, il initie les participants à l’écriture scénaristique : passer du pitch au synopsis, définir les personnages, organiser un séquencier. Il enseigne également la mise en place d’un projet vidéo, de la planification du tournage aux règles de cadrage (focale, mise au point, règle des tiers et des 180°). L’après-midi, l’accent est mis sur le montage et la diffusion : organiser les rushs, gérer le son et la musique, assurer la qualité de l’export. Enfin, il aborde les stratégies de diffusion sur les réseaux sociaux, en intégrant la vidéo comme outil essentiel de communication pour l’humoriste moderne. Ce module donne aux stagiaires la capacité de prolonger leur travail scénique par une présence numérique professionnelle et efficace.

Avec Jean Heredia
Jean Heredia se concentre sur l’efficacité de la blague et le rythme humoristique. Son
travail consiste à aider les stagiaires à identifier le bon tempo, celui qui permet à une vanne
de déclencher son effet exactement au moment voulu. Il insiste sur la précision de l’écriture
comique, mais aussi sur l’importance de l’oralité et de l’interprétation, car une blague
réussie repose autant sur sa construction que sur son exécution. Les ateliers consistent à
tester, ajuster et perfectionner le texte et le jeu pour maximiser l’impact. Les participants
apprennent à sentir la musicalité de l’humour et à en maîtriser le tempo, que ce soit dans
une réplique isolée ou dans la dynamique générale d’un sketch.