MILL' ECHOS
Production musicale et live session

Du 23 février au 14 mars 2026 – 120 Heures – 18 jours

Prise de son, mixage, mastering, captation multicam

Coaching artistique, structuration du projet, enregistrement, réalisation, mixage, et un module vidéo dédié à la captation live session pour enrichir la stratégie de diffusion du projet.

Prochaine session : du 23 février au 14 mars 2026Dates des sessions
Durée totale : 120 heures

Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Guillaume FEYLER, Ambroise BORET, Pablo PIETTE
Moyens techniques : Une station de post-production par stagiaire. Réseau collaboratif. Accès internet.
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35  / millechos@gmail.com

Profil des stagiaires

Intermittents du spectacle
Auteurs-compositeurs-interprète
Musiciens producteurs
Artistes en développement ou en auto-production

Prérequis

Maitrise de base d’un outil MAO (Ableton, Logic, Pro Tools, etc.)
Avoir un projet musical en cours de développement (maquettes, compositions, textes)

Moyens et modalités pédagogiques

La formation est dispensée en présentiel par des professionnels en activité choisis pour leurs compétences et leur expérience. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet audiovisuel, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.

Objectifs opérationnels

  • • Préparer un titre (pré-prod / direction artistique / session MAO).
  • • Réaliser la prise de son studio (micros/placements/phase/gain staging/routing).
  • • Enregistrer un groupe (batterie/voix/guitares/basse/claviers).
  • • Éditer (comping/nettoyage), mixer, préparer pré-master/master et exports.
  • • Comprendre les bases de réalisation d’une performance musicale (1 caméra et
  • multicam) : cadrage, lumière, découpage, workflow (théorie + TP).

Supports de cours

Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.

Validation des acquis

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par les formateurs et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, les formateurs évaluent les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires. Un Certificat de MILL’ ECHOS leur sera délivré à la fin du stage.

Programme détaillé

J1 – (7h) – Module Pro : droits / budgets / stratégie

  • Objectif : sécuriser le projet (droit/budget/contrats) et construire la feuille de route.
  • Matin (3h30) : budget de production (audio), planning, organisation session, workflow pro.
  • Après-midi (3h30) : SACEM/droits, droits voisins, autorisations fixation/diffusion,
  • contrats (musiciens/tech).
  • Livrable : mini-dossier “Production & juridique”.

J2 – (7h) – Pré-prod : choix du titre & intention

  • Objectif : choisir le titre à produire + définir intention sonore.
  • Matin (3h30) : diagnostic artistique (références, univers, cible, direction sonore).
  • Après-midi (3h30) : structure/tonalité/tempo/instrumentation, stratégie de prod.
  • Livrable : fiche-titre V1.

J3 – (6h) – Pré-prod : arrangement & session MAO

  • Objectif : verrouiller arrangement + préparer session DAW “prête studio”.
  • Matin (3h) : orchestration/arrangement, tempo map, choix sons.
  • Après-midi (3h) : markers, click, guides, routing, naming/sauvegardes.
  • Livrable : session DAW prête + feuille de route.

J4 – (7h) – Technique : chaîne audio & microphones

  • Objectif : maîtriser gain staging/phase/routing + familles de micros.
  • Matin (3h30) : headroom, dBFS, monitoring, phase, routing, retours casques.
  • Après-midi (3h30) : dynamiques/condensateurs/rubans, directivités, tests A/B, placements.
  • Livrable : fiche choix micros.

J5 – (6h) – Prise de son : batterie (spécialité)

  • Objectif : maîtriser une prise batterie exploitable pour mix pro.
  • Matin (3h) : kick/snare/toms/OH/room : placements + phase + cohérence.
  • Après-midi (3h) : méthode de session batterie : niveaux, repiquage, retakes, comping.
  • Livrable : patch list batterie + plan micro batterie.

J6 – (7h) – Session studio 1 : base rythmique

  • Objectif : enregistrer batterie/basse propres (fondation du titre).
  • Matin (3h30) : organisation session + installation + tests.
  • Après-midi (3h30) : prises batterie/basse + log de session.
  • Livrable : rythmique V1 + log.

J7 – (7h) – Prise de son : guitares (amp/DI)

  • Objectif : enregistrer guitares pro (rythmiques/lead) + gestion amp/room.
  • Matin (3h30) : prise guitare : amp + room, choix micros, placements, phase.
  • Après-midi (3h30) : enregistrement guitares + retakes + doubles.
  • Livrable : guitares V1 propres.

J8 – (7h) – Prise de son : voix (lead)

  • Objectif : obtenir une voix lead “radio-ready”.
  • Matin (3h30) : chaîne voix (micro, pop filter, distance, préamp), gestion sibilances.
  • Après-midi (3h30) : direction d’interprétation + prises + comping “à chaud”.
  • Livrable : voix lead compée V1.

J9 – (6h) – Prise de son : claviers / synthés / piano

  • Objectif : enregistrer claviers/synthés/piano (stéréo/DI) + couches.
  • Matin (3h) : techniques DI/stéréo, gestion phase, placement si piano acoustique.
  • Après-midi (3h) : enregistrement textures + organisation pistes.
  • Livrable : claviers/synthés V1.

J10 – (7h) – Session studio 2 : overdubs / backs / fin tracking

  • Objectif : compléter le titre (backs/overdubs) et sécuriser la session.
  • Matin (3h30) : backs/choeurs, overdubs, détails (percus/FX).
  • Après-midi (3h30) : consolidation, exports stems sécurité, versioning.
  • Livrable : multitracks complets + exports sécurité.

J11 – (7h) – Édition / montage audio (mix-ready)

  • Objectif : nettoyer, aligner, organiser pour mixer.
  • Matin (3h30) : nettoyage, fades, bruits, breaths, comping fin.
  • Après-midi (3h30) : alignements (phase/timing léger), bus, gains, FX sends.
  • Livrable : session mix-ready.

J12 – (6h) – Mixage 1 : fondations

  • Objectif : poser un mix cohérent (balance/dynamique).
  • Matin (3h) : balances, panning, EQ corrective.
  • Après-midi (3h) : compression (voix/bus), premières automations.
  • Livrable : mix V1 (fondations).

J13 – (7h) – VIDÉO (Jour 1/2) : cadrage + découpage (théorie + TP)

  • Objectif : comprendre comment filmer une performance musicale (1 caméra & multicam)
  • et préparer un découpage.
  • Matin (3h30) : grammaire du cadrage musical : axes, focales, plans
  • mains/visage/instrument, mouvements.
  • Après-midi (3h30) : multicam : plans indispensables, continuité, règles de montage
  • musique + exercice de découpage “sur papier”.
  • Livrable : storyboard simple + plan d’implantation caméras.

J14 – (6h) – VIDÉO (Jour 2/2) : lumière + workflow son-image (théorie + TP)

  • Objectif : savoir éclairer simplement et comprendre la synchro/montage.
  • Matin (3h) : lumière : key/fill/back, température, anti-scintillement, exposition, reflets.
  • Après-midi (3h) : workflow son-image : clap/repères, organisation médias, principes
  • synchro et montage multicam (démonstrations).
  • Livrable : plan lumière + protocole synchro/montage (check-list).

J15 – (7h) – Mixage 2 : espace & automation

  • Objectif : donner profondeur/largeur et une narration au mix.
  • Matin (3h30) : reverb/delay, profondeur, gestion bas-médium, mono-compatibilité.
  • Après-midi (3h30) : automation (voix, transitions), cohérence artistique, références A/B.
  • Livrable : mix V2.

J16 – (7h) – Mixage 3 : translation & finition

  • Objectif : finaliser un mix stable sur plusieurs systèmes d’écoute.
  • Matin (3h30) : correction fine (EQ dynamique si besoin), contrôle transients, équilibre
  • spectral.
  • Après-midi (3h30) : translation (écoutes), corrections finales, print mix.
  • Livrable : mix final (print).

J17 – (6h) – Mastering / pré-mastering & normes

  • Objectif : préparer un master conforme diffusion (streaming) + exports.
  • Matin (3h) : pré-mastering/mastering : limiter, loudness, dynamique, contrôle.
  • Après-midi (3h) : exports finaux (WAV/MP3), versions (instrumental/a cappella/radio
  • edit), métadonnées.
  • Livrable : master + pack exports.

J18 – (7h) – Finalisation / restitution / plan d’action

  • Objectif : valider livrables, évaluer compétences, planifier suite du projet.
  • Matin (3h30) : restitution écoute, retours techniques, corrections mineures.
  • Après-midi (3h30) : bilan compétences + feuille de route post-stage (diffusion, besoins
  • vidéos si externalisation).
  • Livrable : dossier final (audio + docs pro + docs vidéo) + bilan individuel.

Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation

Composition de musique de film

Concevoir, élaborer et produire une musique de film

Durée totale : 105 heures sur 15 journées, soit 3 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Prochaines sessions :

consulter les dates

Effectif maximum : 10 stagiaires
Moyens techniques : Une station par stagiaire : clavier maître, ordinateur (Imac) équipé de banque de sons (native instruments, spitfire), carte son et casque. Retours audio et vidéo broadcast. Réseau collaboratif. Accès internet, imprimantes en libre service.
Coût de la formation par participant : Nous contacter
Lieu : En présentiel : 10 Ter, rue Parmentier 93100 Montreuil. Métro : Croix de Chavaux
Contact (renseignements, inscriptions, devis) : 06 20 91 98 11 / 06 84 78 20 35

Objectifs :
La musique de film a certaines spécificités tant artistiques que techniques. Elle répond à des enjeux dramaturgiques que la musique préexistante ne peut pas toujours remplir. Or, pour les productions qui font appelle à une création originale, les délais et les budgets sont courts. Ainsi, lorsqu’un musicien doit créer la musique d’un film, il doit savoir faire rapidement les bons choix et ne pas être ralenti par des problèmes techniques divers. Voilà quels sont les objectifs du stage :
– Comprendre toutes les étapes de fabrication d’un film et apprendre à dialoguer avec les différents acteurs de la post production. 
– Comprendre la fonction narrative de la bande son à l’image et acquérir les techniques d’analyse dramaturgique. 
– Maîtriser les outils techniques de la production sonore (logiciels MAO, instruments virtuels, mixage multicanal) 
– Apprendre à interpréter les attentes d’une réalisatrice et d’un réalisateur et à les traduire musicalement. 
– Maîtriser les aspects juridiques du métier de compositeur : contrats, droits d’auteur, Sacem, édition. 

Musiciens, ingénieurs du son, sound designers, monteurs son, réalisateurs désireux de comprendre les fondements de la musique de film.

Pré-requis :

Avoir des compétences musicales, avec ou sans études de solfège, pratiquer un instrument, savoir utiliser un clavier midi piano pour composer, utiliser un ordinateur et un logiciel de MAO, si possible avoir composé ou avoir en projet une musique de film. Évaluation du niveau à l’entrée par un questionnaire (Quiz) suivi d’un entretien pédagogique.

Moyens et modalités pédagogiques :

La formation est dispensée en présentiel par un professionnel en activité choisi pour ses compétences et son expérience, et animant régulièrement des formations. Le stage se déroule dans une salle dédiée et équipée de postes de travail individuels, d’un système de vidéo projection et d’écoute 5.1, d’un accès internet et d’une imprimante partagée. Tous les jours, les stagiaires valident leurs nouveaux acquis par des exercices pratiques. La gestion complète d’un projet de musique de film, en conditions réelles de production, leur permet d’appréhender et de surmonter les contraintes professionnelles auxquelles ils seront confrontés.

Formateurs intervenants : Arnaud DEBUCHY, Guillaume FEYLER, Emmanuel NAKACH

Support de cours :

Chaque stagiaire dispose du cours en PDF et de supports vidéos et audios.

Validation des acquis :

Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. A l’issue du stage, le formateur évalue les acquis théoriques et pratiques des participants. La validation des savoirs et savoir-faire est inscrite sur une attestation de fin de formation qui leur est transmise. Un bilan est organisé pour recueillir et prendre en compte les appréciations des stagiaires.