MAO, production hybride, prise de son et mixage
Durée : 80 heures sur 12 jours
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du lundi 02/03/26 au samedi 14/03/26
Effectif maximum : 12 stagiaires
Formateurs : Arnaud DEBUCHY, Christophe DAL SASSO
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieu en présentiel : 13 avenue Georges Pompidou 83250 LA LONDE
Matériel et logiciels mis à disposition : Studio de prise de son et régie équipée d’une console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Réseau collaboratif. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 02/02/2026
Programme du stage : Programme
Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée
Objectifs de la formation :
Rendre le musicien autonome et économiquement viable. Il ne s’agit pas seulement d’apprendre un logiciel, mais de maîtriser un flux de production complet :
1. Écrire (Dorico/Sibelius) en anticipant la production sonore.
2. Programmer (Cubase/Logic) pour obtenir un rendu « disque » sans orchestre complet.
3. Enregistrer et mixer soi-même les éléments acoustiques indispensables (Piano/Basse/Batterie/Voix) pour apporter la touche organique.
Public visé :
• Arrangeurs, compositeurs de jazz, pianistes, ingénieurs du son.
Prérequis :
• Maîtrise du solfège/harmonie jazz. Connaissance basique d’un DAW (Cubase ou Logic). Venir avec son ordinateur portable est recommandé.
Objectifs opérationnels
• Optimiser le flux de travail entre l’éditeur de partition (Dorico/Sibelius) et le séquenceur (Cubase/Logic Pro).
• Programmer des instruments virtuels (VST) Jazz de manière ultra-réaliste (humanisation, articulations).
• Enregistrer une section rythmique acoustique (Piano/Basse/Batterie/Voix) en studio.
• Réaliser un Mixage Hybride cohérent : fusionner le MIDI programmé et l’audio enregistré.
Contexte et Enjeux :
Le marché de la musique (disque et image) impose désormais des contraintes budgétaires drastiques. Les producteurs ne peuvent plus systématiquement louer de grands studios pour des formations symphoniques ou des Big Bands complets. La réponse industrielle à cette contrainte est la production hybride : la capacité à mélanger des programmations virtuelles (MAO) de très haute qualité avec des enregistrements acoustiques ciblés (solistes, section rythmique). Cette compétence manque cruellement aux arrangeurs « classiques », qui se retrouvent dépendants de techniciens pour la réalisation sonore de leurs partitions.
Impact Professionnel :
Cette formation permet au stagiaire de :
• Réduire ses coûts de production de 50 à 70% en réalisant lui-même les étapes techniques.
• Livrer des maquettes « premium » qui peuvent servir de Master définitif pour la diffusion TV/Web.
• Diversifier son offre en proposant des services d’arrangement ET de production complète.
LES FORMATEURS
Arnaud DEBUCHY – Compositeur et ingénieur du son : Bio de Arnaud DEBUCHY
Né au Cameroun, d’un père médecin et d’une mère infirmière, Arnaud De Buchy se destine très tôt à la musique et apprend le violoncelle dès l’âge de 6 ans. Après ses études au conservatoire et une licence en Histoire et Géographie, il se destine à l’écriture de musique, plus spécialement pour le cinéma. Diplômé de l’Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle de Paris et d’un BTS audiovisuel option son, il commence sa carrière professionnelle en 1996 comme monteur et réalisateur, puis s’oriente vers la musique de film. Il enchaîne jusqu’à ce jour, nombres de séries (documentaires, fiction, animations), films cinéma, habillages d’antennes… Si le violoncelle ne le quitte pas, il se spécialise dans l’orchestration et crée parallèlement à son activité de compositeur, diverses formations autour de la musique de film, de l’orchestration et mène une activité d’auteur scénariste. Auteur de la série d’animation « Moko, enfant du monde », il se passionne pour l’Afrique, son continent natal, et collabore depuis 2017, avec le groupe Canal + International, premier producteur de séries internationales en Afrique. Il crée la société Acacia Productions, au Burkina Faso, avec laquelle il produit la série « De plus en plus loin » en 2021. Il poursuit à ce jour une carrière de scénariste, compositeur orchestrateur, ingénieur du son (sound design et post production audio TV). Il est édité, pour une part de ses œuvres, par Cezame Music Agency.
Christophe DAL SASSO – Compositeur, arrangeur et ingénieur du son : Bio de Christophe DAL SASSO
Conciliant une activité de pédagogue avec celle d’orchestrateur sollicité pour diverses productions phonographiques ou scéniques importantes (Milton Nascimento, Fredrika Stahl, Jean-Luc Ponty…), Dal Sasso poursuit une œuvre de compositeur à la tête de formations variables, à l’effectif volontairement moins étoffé qu’un big band traditionnel, constituées de musiciens de premier plan du jazz hexagonal (Pierre de Bethmann, Thomas Savy, David El-Malek…). S’y font entendre son attachement à quelques valeurs fondamentales de la tradition du jazz tout autant que l’écoute attentive qu’il a pu faire des quelques compositeurs majeurs du XXe siècle, d’Igor Stravinsky à Henri Dutilleux, et la maîtrise qu’il a acquise de techniques d’écriture contemporaines comme l’illustrent ses albums Prétextes (2011) et Ressac (2013, avec récitant). Flûtiste depuis 2001, recourant parfois à des instruments artisanaux de sa conception sous l’influence de Lateef, il témoigne dans ses créations qu’une partie de son inspiration reste attachée aux rivages méditerranéens qui l’ont vu naître et sur lesquels il a fondé, en 2009, le La Londe Jazz Festival. Christophe Dal Sasso a reçu commande du grand cru classé Château Palmer (Margaux) d’une œuvre célébrant le 200e millésime du domaine en 2015.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLÉ
MODULE 1 : L’ÉCRITURE CONNECTÉE (21 heures)
Objectif : Préparer la partition pour qu’elle soit non seulement lisible, mais exploitable en MAO.
Jour 1 – Lundi 2 mars – 7h
Matin :
• Optimisation du Workflow
o Comparatif rapide des moteurs audio : Pourquoi Dorico gère mieux les Expression Maps que Sibelius ?
o Création de Templates d’écriture optimisés pour l’export (Séparation des voix, gestion des drums maps)
Après-midi :
• L’Arrangement pensé pour la MAO
o Écrire pour le virtuel : Savoir quelles articulations fonctionnent bien en VST (et celles à éviter)
o Les techniques de voicings qui sonnent “gros” en MIDI
Jour 2 – Mardi 3 mars – 7h
Matin :
• Le nettoyage
o Préparer le fichier MIDI : Gérer les tempo maps, les changements de mesure
o Le protocole MusicXML vs MIDI : avantages et inconvénients pour l’import dans Cubase/Logic
2Après-midi :
• Import dans le DAW (Cubase ou Logic Pro)
o Configuration de la session maître
o Assignation des pistes et création de la structure (Markers) synchronisée à la partition
Jour 3 – Mercredi 4 mars – 7h
Matin :
• La Batterie Virtuelle (Superior Drummer / BFD)
o Sortir du côté robotique
o Gérer le micro-timing et le swing dans le DAW
o Programmer des ghost notes et des variations de cymbales réalistes
Après-midi :
• La Contrebasse et le Piano
o Émuler le glissé (slide) et les bruits de cordes sur une basse virtuelle (Trilian)
o Gérer la vélocité du piano pour éviter l’effet “clavier plastique”
MODULE 2 : L’ART DU MOCK-UP JAZZ RÉALISTE (21 heures)
Objectif : Faire sonner les instruments virtuels comme des vrais musiciens.
Jour 4 – Jeudi 5 mars – 7h
Matin :
• Choix des banques
o Banques d’échantillons (Sample Modeling, SWAM, Native Instruments)
o Comparatif Audio Modeling vs Samples
Après-midi :
• L’Expression (CC11 et Modulation)
o Le secret du réalisme : dessiner les courbes d’expression (soufflet)
o Gérer les attaques, le vibrato et les transitions de notes (legato)
o Exercice : programmer un solo de sax réaliste
Jour 5 – Vendredi 6 mars – 7h
Matin :
3• Section de Cordes Jazz
o Programmer des falls, scoops et articulations courtes
o Divisi vs ensemble
Après-midi :
• L’Espace Virtuel
o Placer les instruments dans une même pièce (reverb à convolution, placement panoramique)
o Créer une maquette témoin validée pour l’enregistrement
Jour 6 – Samedi 7 mars – 7h
Matin :
• Le bouncing
o Transformer les pistes MIDI validées en audio
o Créer un mix casque spécifique pour les musiciens (avec/sans clic, avec/sans instruments témoins)
Après-midi :
• Technique Studio (rappels)
o Plan de scène pour un quartet (Piano, Basse, Batterie, Voix)
o Choix des micros : petite cabine ou live room
MODULE 3 : ENREGISTREMENT “SMALL COMBO” (14 heures)
Objectif : Remplacer la rythmique virtuelle par du vrai, ou ajouter une couche organique.
Jour 7 – Lundi 9 mars – 7h
Matin :
• Installation et balance
o Gestion de la séparation acoustique
o Prise de son close miking pour un son moderne et contrôlable
Après-midi :
• Le tracking
o Enregistrement par-dessus la programmation (overdub) ou remplacement total
o Synchro avec la session Cubase/Logic (latence, buffer size)
4Jour 8 – Mardi 10 mars – 7h
Matin :
• La voix jazz
o Choix du micro (Neumann U87 vs SM7)
o Gestion de la proximité et des plosives
Après-midi :
• Édition rapide (comping)
o Sélectionner les meilleures prises avec les musiciens
o Nettoyage de fin de séance
MODULE 4 : LE MIXAGE HYBRIDE ET MASTERING (24 heures)
Objectif : Fusionner l’organique et le numérique pour un rendu indécelable.
Jour 9 – Mercredi 11 mars – 6h
Matin :
• Aligner les mondes
o Mélanger la room virtuelle et les overheads réels
o Pocketing : aligner la basse réelle ou l’inverse
Après-midi :
• Traitement du son
o EQ & compression : donner du “gras” aux VST
o Saturation, tape emulation pour cohésion sonore
Jour 10 – Jeudi 12 mars – 6h
Matin :
• Automation & espaces
o Automations de volume pour créer du relief
o Reverb globale pour “gluer” le mix
Après-midi :
• Mastering home-made
o Chaîne de mastering jazz (transparence, dynamique)
o Export final, archivage
5Jour 11 – Vendredi 13 mars – 6h
Matin :
• Analyse critique des productions finales réalisées
• Révision du processus complet de production hybride : écriture – mockup – prise de son – mixage
• Échanges collectifs sur les méthodes et choix artistiques
Après-midi :
• Astuces de workflow personnalisées (template de session, automatisation, gestion des presets)
• Préparation à la diffusion :
o Choix des formats audio (WAV, MP3, FLAC)
o Normalisation (LUFS, peak)
o Renseignements des métadonnées (crédits, ISRC, cover, tags)
• Export final des productions en formats prêts à diffuser
Jour 12 – Samedi 14 mars – 6h
Matin :
• Bilan collectif du stage
• Auto-évaluation des stagiaires : méthodologie, acquis techniques, axes d’amélioration
• Présentation orale de chaque projet final par les stagiaires
• Évaluation pédagogique finale individuelle
Après-midi :
• Remise des projets finalisés à l’ensemble du groupe
• Échange libre autour des perspectives professionnelles : insertion, outils, ressources
• Temps de questions-réponses avec les formateurs
Livrable : Projet final présenté, fiche d’auto-évaluation, évaluation pédagogique complétée