Techniques d’enregistrement et de mixage en studio
Durée : 80 heures sur 12 jours
Période : du lundi 01/06/26 au samedi 13/06/26 / Consulter les dates
Formateur : Guillaume FEYLER – CV – Imdb
Effectif maximum : 12 stagiaires
Coût de la formation par participant : 5000€ (Tarif Afdas)
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Lieux de formation en présentiel : Studio Parmentier au 10 ter rue Parmentier 93100 Montreuil
Matériel et logiciels mis à disposition : Studios de prise de son et régies équipées de console de mixage. Logiciels : Pro Tools, Logic Pro. Parc de microphones. Accès internet.
Contact (inscriptions, devis) : 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com / Entretien avec chaque stagiaire au studio Parmentier ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / millechos@gmail.com
Date limite d’inscription : 01/05/2026
Programme du stage : Programme
Formulaire de candidature : Candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Evaluation d’entrée
Ressources pédagogiques : Ressources pédagogiques
1. Présentation de la formation
Cette formation intensive permet aux stagiaires d’acquérir une méthodologie professionnelle de travail en studio d’enregistrement et de maîtriser les outils fondamentaux de la production musicale. La formation alterne :
• Démonstrations techniques
• Travaux pratiques en studio
• Mixage individuel encadré
• Écoutes critiques collectives
2. Objectifs pédagogiques et compétences professionnelles
À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
• Préparer et organiser une session d’enregistrement en studio
• Choisir les microphones et techniques de prise de son adaptées
• Diriger une session d’enregistrement avec musiciens ou chanteurs
• Structurer une session multipiste dans un DAW
• Utiliser les outils fondamentaux du mixage (EQ, compression, spatialisation)
• Construire un mix cohérent sur le plan esthétique et technique
• Finaliser un mix pour la diffusion ou le mastering.
3. Public visé
• Musiciens et producteurs, compositeurs et beatmakers, techniciens du son, artistes en autoproduction
4. Prérequis
• Pratique de base d’un logiciel MAO (Ableton, Logic, Pro Tools…)
• Connaissance générale de la production musicale
• Disposer idéalement d’un projet musical à développer pendant la formation.
5. Programme pédagogique sur 5 modules
• Module 1 : Organisation d’une production musicale en studio (12H)
• Module 2 : Techniques de prise de son en studio (24H)
• Module 3 : Édition audio et préparation du mix (12H)
• Module 4 : Techniques de mixage (24H)
• Module 5 : Finalisation du mix et préparation mastering (8H)
LE FORMATEUR
Guillaume FEYLER – Compositeur et ingénieur du son : Imdb de Guillaume FEYLER
Guillaume Feyler est compositeur, réalisateur sonore, créateur sonore, ingénieur du son et pédagogue spécialisé dans les musiques à l’image, les dispositifs immersifs et les nouvelles technologies appliquées au son. Après des études de musicologie et une formation approfondie en guitare classique, il poursuit son parcours à l’IRCAM où il se spécialise dans l’informatique musicale, notamment autour des environnements Max/MSP et Audiosculpt. Très tôt, il développe une approche transversale mêlant écriture musicale, technologies numériques, spatialisation sonore et création audiovisuelle.
Son travail artistique s’étend aussi bien au cinéma, à la télévision, au théâtre, à la danse contemporaine qu’aux installations sonores et aux dispositifs immersifs. Il compose notamment plusieurs musiques originales pour le cinéma, parmi lesquelles les films de Yann Gozlan, dont Pellis, récompensé par le Prix SACEM de la meilleure musique de film en 2002.
Au fil des années, Guillaume Feyler collabore avec de nombreuses structures artistiques en France et à l’international.
Il développe des créations sonores et musicales pour le théâtre contemporain en travaillant notamment avec le metteur en scène Ricardo Lopez Muñoz, au Chili, en Guyane française et au Canada.
Il compose également pour la danse contemporaine avec différents collectifs et compagnies, notamment le Collectif Zone Libre, Anne Meyer et Myriam Soulanges, en concevant des œuvres mêlant musique, spatialisation sonore, vidéo et électronique live.
Son parcours témoigne d’une forte expertise dans les dispositifs sonores complexes : diffusion multi phonique, binaural, systèmes temps réel, interaction numérique, création audiovisuelle immersive et environnements de multidiffusion.
Parallèlement à ses activités artistiques, il développe une importante carrière pédagogique. Depuis plus de quinze ans, il intervient régulièrement au CIFAP, à l’INA, au Cours Florent Musique, à l’EICAR ou encore à ISART Digital, où il enseigne la production audio, le sound design, la synthèse sonore, la musique à l’image, les techniques studio et les environnements numériques de création sonore.
Il possède une maîtrise approfondie des principaux logiciels professionnels du secteur audio : Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Reaktor, Max/MSP ou encore GRM Tools.
Son expérience couvre également la direction de projets pédagogiques et techniques, la gestion de studios professionnels ainsi que la conception de systèmes interactifs et de diffusion sonore.
Musicien de formation, il est également guitariste et instrumentiste, avec un parcours marqué par une solide culture musicale classique et contemporaine. Il obtient notamment une médaille d’or de guitare au Conservatoire Régional de Rennes ainsi qu’un Premier Prix au Concours International de Guitare d’Île-de-France.
À travers ses créations, Guillaume Feyler développe une approche artistique où se rencontrent écriture musicale, dramaturgie sonore, technologies numériques et narration audiovisuelle. Son travail se caractérise par une grande capacité d’adaptation aux différents contextes de création : spectacle vivant, cinéma, documentaire, fiction, danse contemporaine, musique électroacoustique et dispositifs immersifs.
Son profil réunit ainsi une triple compétence rare :
Pédagogue expérimenté dans le domaine de la production musicale et sonore contemporaine.
Compositeur et créateur sonore,
Spécialiste des technologies audio professionnelles,
Ingénieur du son
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLE
80 heures – 12 jours (soit 6h40 par jour en moyenne)
Horaires indicatifs : 9h30 – 13h / 14h – 17h30
Jour 1 – Lundi 01/06/26 – Introduction et organisation de la production musicale
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Comprendre les différentes étapes d’une production musicale professionnelle.
• Identifier les rôles des intervenants dans un studio d’enregistrement.
• Comprendre la logique de workflow d’une session studio.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Organiser efficacement une session dans un DAW.
• Structurer les pistes et le routing.
Jour 2 – 02/06/26 – Workflow studio avancé et préparation d’une session professionnelle
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Approfondir l’organisation d’une production musicale en studio.
• Préparer efficacement une session multipiste complexe.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Optimiser le routing et la gestion des bus.
• Préparer le projet en vue de l’enregistrement.
Jour 3 – 03/06/26 – Microphones, acoustique et placement
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Comprendre les principes acoustiques de la prise de son.
• Identifier les différents types de microphones.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Maîtriser les techniques de placement micro.
• Comprendre la gestion de la phase et du gain staging.
Jour 4 – 04/06/26 – Prise de son voix et direction de séance
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Mettre en place une chaîne d’enregistrement voix professionnelle.
• Choisir le micro et le préampli adaptés.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Diriger une session d’enregistrement vocale.
• Gérer les différentes prises et l’interprétation.
Jour 5 – 05/06/26 – Prise de son instruments
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Adapter la prise de son aux instruments.
• Comparer les approches DI et microphone.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Réaliser une session multipiste instruments.
• Comparer différents placements micro.
Jour 6 – 06/06/26 – Session studio complète
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Comprendre l’organisation d’une session studio complète.
• Préparer le plateau et le monitoring.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Réaliser une session multipiste complète.
• Gérer le déroulement réel d’une séance.
Jour 7 – 08/06/26 – Perfectionnement prise de son et direction artistique
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Consolider les acquis de prise de son.
• Identifier les erreurs fréquentes et les corriger.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Développer une approche artistique de la prise de son.
• Adapter les choix techniques à l’intention musicale.
Jour 8 – 09/06/26 – Édition audio
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Nettoyer et organiser une session audio.
• Maîtriser les bases de l’editing audio.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Réaliser un comping vocal et corriger une prise.
• Préparer une session éditée pour le mixage.
Jour 9 – 10/06/26 – Préparation du mix
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Préparer une session pour le mixage.
• Structurer les bus et sous-groupes.
• Création d’une architecture de mix cohérente.
7Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Structurer un mix avant traitement.
• Préparer une session lisible et efficace.
Jour 10 – 11/06/26 – Techniques de mixage
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Comprendre la logique de construction d’un mix professionnel.
• Mettre en place une balance cohérente.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Utiliser l’égalisation et la compression.
• Commencer à façonner l’esthétique sonore.
Jour 11 – 12/06/26 – Spatialisation, effets et automation
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Construire l’espace sonore d’un mix.
• Utiliser les effets de spatialisation.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Utiliser l’automation pour dynamiser un mix.
• Renforcer la narration sonore.
Jour 12 – 13/06/26 – Finalisation, préparation mastering et écoute critique
Matin :
Objectifs pédagogiques
• Finaliser un mix avant le mastering.
• Préparer les exports techniques.
Après-midi :
Objectifs pédagogiques
• Présenter et analyser les productions réalisées.
• Développer une écoute critique collective.