La comédie contemporaine

Théâtre, cinéma, improvisation : sur scène et face caméra

Durée : 80 heures sur 15 jours (3 semaines)
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du lundi 2 novembre au vendredi 20 novembre 2026
Lieu : Théâtre Le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Nombre de stagiaires : 12
Moyens techniques : scène du Mélo d’Amélie. Travail à la caméra (caméra Full HD + micro canon cinéma), les scènes sont filmées et les rushs remis aux comédiens. Accès internet. Salle de répétitions au sous-sol du Mélo d’Amélie. Possibilité de se restaurer au Mélo.
Coût de la formation : 3 000€ HT
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Contact (inscriptions, devis) : Cie Zoom Théâtre, Emmanuel NAKACH au 06 84 78 20 35.
Mail : enakach@gmail.com. Entretien avec chaque comédien-ne au Mélo d’Amélie ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo de comédien-ne.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / enakach@gmail.com
Date limite d’inscription : 02/10/2026
Programme du stage : Programme du stage

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Formulaire de candidature : Formulaire de candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Questionnaire d’entrée en formation

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OBJECTIFS :

Ce stage a pour objectif de former les comédiens aux techniques de l’improvisation à l’aide d’exercices typiques et évolutifs et aux spécificités techniques de la comédie (rythme, énergie, ruptures, sous-texte…) en travaillant l’interprétation de scènes de comédies au théâtre, en télé et au cinéma.

PROFIL DES STAGIAIRES ET PRE-REQUIS

Comédiens, auteurs et artistes pluridisciplinaires cherchant à développer leur nature comique sur scène et face caméra, ayant une parenté avec l’humour en général et une forte motivation à se perfectionner dans les différents registres de la comédie.

MOYENS ET MODALITÉS PÉDAGOGIQUES :

La formation est dispensée au théâtre Le Mélo d’Amélie par des formateurs, comédiens, auteurs et metteurs en scène :

– Yvan GAROUEL (improvisations dirigées)
– Xavier LETOURNEUR, Jérôme PAQUATTE et Sophie DEPOOTER, Guillaume BOUCHEDE : (comédies au théâtre) : scènes filmées
– Formateur référent : Emmanuel NAKACH (formats courts télé, comédies au cinéma et analyse de la dramaturgie) : scènes filmées

SUPPORTS DE COURS :

Toutes les scènes sont filmées et les rushs sont remis aux stagiaires après chaque séance. Un cours de 4 heures sur la dramaturgie est proposé aux stagiaires. Des documents PDF sur la dramaturgie ainsi que des liens vers des extraits vidéos illustrant les différents concepts étudiés, sont envoyés aux stagiaires.

ÉVALUATIONS ET RETOURS PERSONNALISÉS TOUT AU LONG DU STAGE :

1) Au début du stage : Un objectif de progression pédagogique sera proposé à l’oral lors du premier entretien en présentiel ou en distanciel, à chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son expérience dans la comédie et l’improvisation.

2) Pendant le stage : Les formateurs évalueront en direct la progression des stagiaires à chaque séance de travail et ils leur feront des retours immédiatement après chaque passage, lesquels retours seront transmis au responsable pédagogique.

3) A la fin du stage : Un questionnaire détaillé de satisfaction sera remis aux stagiaires et analysé par l’ensemble des formateurs. Chaque formateur fera un retour personnalisé pour évaluer très précisément le travail effectué et mesurer l’évolution de chacun des stagiaires.

INDICATEURS DE RÉSULTATS au 01/01/2025 :

Taux de satisfaction des stagiaires : 100%
Taux d’abandon des stagiaires : 0%

INDICATEURS DE PERFORMANCE (taux d’insertion, de présentation et de réussite aux castings) :
Après 120 heures intensives de travail en improvisation et en comédie, la plupart des comédien-nes se sentent en confiance pour aborder les castings (théâtre, télé, cinéma) et les retours qu’ils nous font tendent à prouver qu’ils rencontrent beaucoup de succès dans le domaine de la comédie. Nous avons des anciens stagiaires qui sont aujourd’hui très demandés sur les scènes de théâtre et en télé.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

LES IMPROVISATIONS avec Yvan GAROUEL :

Yvan propose un module pédagogique permettant de comprendre et tester les moteurs d’une improvisation réussie. Des exercices ludiques permettent aux comédiens de déployer leur potentiel d’improvisateur, d’intégrer les déclics indispensables pour une bonne repartie, de développer leur faculté à écrire et dialoguer dans l’instant, de préciser leurs propres univers et de confronter leur humour à l’épreuve de la scène. Chaque exercice ou improvisation est débriefé de façon détaillée, dans un dialogue constructif, afin de bien clarifier les mécanismes mis en jeu comme le lâcher-prise, l’écoute active, l’écriture en direct, la construction dramaturgique. Le dernier jour : match d’improvisation !

Exemples d’exercices d’improvisations :

– En début de séance, exercices d’échauffement, du plus simple au plus complexe, permettant de trouver la concentration dans la détente et de se mettre en état d’acuité maximale.
– Tableaux vivants réalisés le plus vite possible en tenant compte des propositions de tous les autres participants.
– Le « perturbateur » : sur un sujet choisi par lui, un participant doit non seulement modifier son histoire, mais surtout l’enrichir des interventions de son perturbateur.
– Le « monstre à deux têtes » : deux comédiens représentent une seule entité, ils prennent la parole à tour de rôle au signal d’un claquement de main, en suivant la même syntaxe et la même idée.
– Le « contradicteur » : sur le même principe, par écoute active, chacun des deux participants doit construire sa contradiction en approuvant les arguments de l’autre et non en pur conflit.
– Le « dos-à-dos » : deux personnages, munis chacun d’une histoire radicalement différente de celle de son partenaire, doivent arriver à modifier et adapter leurs hypothèses de départ pour construire ensemble une « troisième » histoire.
– Improvisations « mixtes » : c’est-à-dire libres, sans contraintes. Débriefing sur les bien-fondés d’une intervention.
– Improvisations « avec contraintes » : chantées, muettes, à la manière de, à effectifs imposés, à durées imposées, avec des lieux de départ et d’arrivée imposés, avec des éléments de décor virtuels à placer obligatoirement, avec des mots imposés à la volée…
– Improvisations “comparées” : en solo, soit en stand-up, en complicité avec le public, soit en pur monologue face au quatrième mur.
– Le dernier jour : match d’improvisation. Deux équipes. Thèmes et contraintes imposés. Comment l’adversaire devient un partenaire.

En option, travail sur le sketch.

LES COMÉDIES AU THÉÂTRE (scènes filmées) :

Avec Xavier LETOURNEUR :

Interprétation de scènes cultes de comédie (apprises préalablement à l’entrée en stage). L’objectif sera de montrer des scènes « assumées », c’est-à-dire ayant un véritable parti pris d’interprétation. Xavier posera ensuite son regard sur chacun et orientera la direction d’acteur en fonction des propositions qui lui seront faites.

Exemples de scènes travaillées :

« Ils s’aiment » de Pierre Palmade, « Les acteurs sont fatigués » de Eric Assous, « Nuit d’ivresse » de Josiane Balasko, « Toc Toc » de Laurent Baffie, « J’aime beaucoup ce que vous faîtes » de Carole Greep…

Avec Jérôme PAQUATTE :

Travail sur les scènes de théâtre de Boulevard, tirées de ses pièces à succès, écrites et mises en scène par Jérôme : « Amants à mi-temps », « Bla bla drive », « Belles-mères ».
Les comédien-nes dirigés par Jérôme incarneront toute une galerie de personnages comiques, parce qu’excessifs dans leurs réactions face à des situations totalement burlesques.
Jérôme les encouragera à se dépenser physiquement et à « pousser les curseurs» des émotions vécues par les personnages.

Avec Sophie DEPOOTER :

Travail sur les scènes, tirées des pièces à succès, écrites et mises en scène par Sophie : « Faîtes l’amour pas des gosses », « Les femmes ont toujours raison », « Libérée, divorcée ».
En plus du travail d’interprétation tout en précision, Sophie proposera aux comédien-nes des exercices d’improvisation en « Stand-up » à partir de « mots-clés » proposés par le public et en rapport avec les thèmes de ses pièces.

Avec Guillaume BOUCHEDE :

Explorer son potentiel comique à traver des scènes fortes
À partir de scènes issues de BERLIN BERLIN, Les Marchands d’Étoiles ou d’autres comédies de son choix, il dirigera les comédiens dans une exploration fine du rythme, du décalage et de la précision du jeu. Il guidera chacun dans la création de personnages comiques singuliers, en révélant leur nature propre et leur efficacité scénique.

LES FORMATS COURTS ET COMÉDIES AU CINÉMA avec Emmanuel NAKACH (scènes filmées) :

Interprétation (face caméra) de scènes de formats courts et de scènes de comédies cinéma issues d’un large répertoire. L’objectif étant d’analyser et de travailler toutes les techniques liées à la grammaire humoristique dans les différents registres de la comédie : le rythme, les ruptures, l’écoute et le sous texte, l’intention et le conflit intérieur du personnage… dans le but de comprendre ce qui génère le rire. Nous étudierons la structure dramaturgique de chacune des scènes et nous travaillerons la sincérité du personnage en créant en plus ce fameux « décalage comique » qui provoque le rire. Chaque comédien(ne) incarnera à tour de rôle les deux archétypes du « duo comique » : l’Auguste et le clown blanc. Le fait d’incarner toute une galerie de personnages les amènera progressivement sur l’ensemble du stage, à découvrir leurs « personnages comiques ». Chaque comédien(ne) passera au moins deux scènes par séance.

Exemples de scènes de formats courts :
« Un gars, une fille », « Scènes de ménage », « Parents mode d’emploi », « Caméra café », « La flamme »…

Exemples de scènes de comédies cinéma travaillées :
«Le sens de la fête», «La chèvre », «Le placard», «le dîner de cons», «Bienvenue chez les Ch’tis», «Raid dingue», «Le goût des autres», «La crise», «Didier», «L’auberge espagnole», «OSS 117», «Retour chez ma mère», «Papa ou maman», «Les infidèles»…

En plus de l’interprétation, il sera proposé aux comédien(ne)s un cours sur la dramaturgie suivi d’une initiation à l’écriture d’une scène de comédie. Chaque stagiaire aura la possibilité de diriger une scène qu’il a écrite.

PLANNING

1ère semaine :

Lundi 02/11/26 de 13H à 18H30 : avec Yvan Garouel
Mardi 03/11/26 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel Nakach
Mercredi de 10H à 17H : avec Emmanuel
Jeudi de 13H à 18H30 : avec Yvan
Vendredi de 13H à 18H30 : avec Xavier Letourneur
Samedi de 10H à 15H30 : avec Guillaume

2ème semaine :

Lundi 09/11/26 de 13H à 18H30 : avec Yvan
Mardi de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Mercredi de 10H à 17H : avec Sophie Depooter
Jeudi de 13H à 18H30 : avec avec Guillaume
Vendredi de 13H à 18H30 : avec Jérôme
Samedi de 10H à 15H30 : avec Emmanuel

3ème semaine :

Lundi 16/11/26 de 13H à 18H30 : avec Yvan
Mardi de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Mercredi de 10H à 17H : avec Emmanuel
Jeudi de 13H à 18H30 : avec Xavier
Vendredi 20/11/26 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel (bilan de stage)

Les répétitions sont prévues les matins et les soirs au Mélo d’Amélie.

LES FORMATEURS

Yvan GAROUEL – Comédien, improvisateur et metteur en scène : Bio de Yvan GAROUEL

Il a mis en scène une trentaine de pièces, ANOUILH, TCHEKHOV, MILLER, NORÈN, SCHNITZLER, FELLINI, O’NEILL… Il a joué LES ACTEURS SONT FATIGUÉS de Éric Assous mis en scène par Jacques Décombe, UN VRAI BONHEUR 2 et LA MONNAIE DE LA PIÈCE écrits et mis en scène par Didier Caron. Il fit également partie de la création française du « Flying circus » des MONTY PYTHON. Au cinéma, il a tourné entre autres sous la direction de Claude Lelouch ou Jean-Paul Rouve. Il a joué dans dans la comédie musicale DIRTY DANCING. Passionné par l’improvisation, il est membre de la LIF (Ligue d’Improvisation Française) originelle qui fit les beaux jours du BATACLAN et du CERCLE DES MENTEURS, il intervient en impro dans de nombreux évènements et spectacles, et anime de nombreux stages d’impro depuis plus de vingt ans pour les comédiens mais aussi dans le monde de l’entreprise. Après avoir joué de nombreuses années dans « LES FAUX BRITISH » au théâtre Saint-Georges, il a joué dans Les AVENTURES DE PINOCCHIO au théâtre des Mathurins et actuellement il incarne le rôle du proviseur dans LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS au théâtre Antoine et en tournée dans toute la France.

Xavier LETOURNEUR – Comédien et metteur en scène : Bio de Xavier LETOURNEUR

Il a co-dirigé pendant plus de 15 ans le théâtre le MÉLO D’AMÉLIE et œuvre depuis toujours dans la comédie. Il est apparu pour la première fois à l’image dans « LE PETIT THÉÂTRE DE BOUVARD ». Au théâtre, il a joué dans « PÉTAOUCHNOCK » (Comédie des Champs- Élysées et Théâtre de la Renaissance), « SILENCE EN COULISSES » (Palais royal), « ESPÈCES MENACÉES » (Michodière), «LES ACTEURS SONT FATIGUÉS» (Comédie Caumartin), «UN MONDE MERVEILLEUX » (Splendid), « DADY BLUES » (Michodière), « TOC TOC » (Palais royal), « ANDRÉ LE MAGNIFIQUE » (Théâtre Michel), « HIER EST UN AUTRE JOUR » aux Bouffes Parisiens, « SANS RANCUNE » au Palais Royal. etc. Il a mis en scène une trentaine de comédies tant à Paris qu’en province. Parmi ses plus grands succès : « J’AIME BEAUCOUP CE QUE VOUS FAITES » de Carole Greep et « AMOUR ET CHIPOLATAS » de Jean-Luc Lemoine. Il joue actuellement dans « LES CACHOTTIERS » de Luc Chaumar, en tournée dans toute la France.

Emmanuel NAKACH – Comédien, metteur en scène : Bio de Emmanuel NAKACH

Il a joué au théâtre, du classique et du contemporain (LA VISITE de Victor Haïm…), au cinéma, entre autres dans une quinzaine de comédies de Jean-Pierre Mocky (LE DOSSIER TOROTO, LE CABANON ROSE, ROUGES ÉTAIENT LES LILAS… TOUS FLICS !), à la télévision (MYSTER MOCKY, LE MAGICIEN ET LES SIAMOIS…). Il a mis en scène plusieurs one-man-show, a réalisé de nombreuses webseries comiques (MONSIEUR ROBERT) et une dizaine de courts-métrages cinéma (DANIEL…), dont certains ont été primés en festivals. Désireux de transmettre sa passion, voilà plus de 25 ans qu’il est formateur en écoles de cinéma (ESRA, STUDIO M…) et en écoles de théâtre, et qu’il dirige des stages Afdas pour les comédiens professionnels. Récemment il a mis en scène « L’ELEVAGE DES ENFANTS » au Mélo d’Amélie (et en tournée) ainsi que « 3 CENTIMETRES DE PLUS ! » (Mélo d’Amélie et tournée).

Jérôme PAQUATTE – Comédien, auteur et metteur en scène : Bio de Jérôme PAQUATTE

Premier spectacle à 12 ans sur des textes de Roland Magdane, puis deux spectacles de comédie et d’imitation qu’il co-écrit avec trois camarades rencontrés au lycée. Après le cours Florent, premières scènes ouvertes au Café de la Gare et un spectacle « Censuré », une succession de sketchs et de parodies qu’il co-écrit et interprète. Très vite, il enchaîne des rôles dans des séries françaises (Engrenage, Un flic, Commissaire Moulin) et au cinéma (Banlieue 13, Les Kairas, Un prophète, Brice de Nice 2, Robin des bois). Au théâtre, il incarne 6 personnages dans « Vie et Mort » de Pier Paolo Pasolini, enfile la jambe de bois de « Long Jone Silver » à la Comédie des Champs-Elysées et joue dans « Ma mère est un Panda » avec Valérie Mairesse et Paul Belmondo. En tant qu’auteur, après la comédie à succès « Les Emmerdeurs » co-écrite et mise en scène par ses soins et jouée plus de 500 fois, il crée en février 2015 sa nouvelle pièce « Amant à mi-temps » qui remporte un succès immédiat et qui se joue actuellement en tournée. Aujourd’hui, se jouent partout en province plusieurs des pièces qu’il a écrites et mises en scène : « Les Belles-mères », « Bla bla drive », « Tu veux ou tu veux pas ! », « La roue tourne ». Après avoir joué en  2022-2023 dans LES VOYAGEURS DU CRIME au Splendid et en tournée, il joue actuellement dans L’HEURE DES ASSASSINS en tournée.

Sophie DEPOOTER – Autrice et metteuse en scène : Bio de Sophie DEPOOTER

Après une école de commerce et des débuts comme journaliste, Sophie s’est tournée vers sa passion : l’écriture. Ce qu’elle aime : la comédie et les relations humaines ! Son terrain de jeu favori : la comédie. ! En tant qu’autrice, metteuse en scène ou productrice, son leitmotiv, c’est de travailler dans la bonne humeur. Que ce soit dans « Faites l’amour pas des gosses » qui a fait 300 000 spectateurs ou « Les femmes ont toujours raison » qui vient de passer les 200 000 spectateurs, elle s’amuse à décrire avec malice et sans filtres nos petits travers du quotidien. Généralement, on fait appel à elle pour apporter une touche d’humour et d’originalité, à la fois pour des campagnes publicitaires, la rédaction de questions pour des émissions de télévision ou pour la fiction. Au cinéma, elle a collaboré à l’écriture du film « Christ-off » avec Michaël Youn et développe actuellement une comédie pour Save Ferris Studio.

Avec Guillaume BOUCHEDE – Comédien, auteur et metteur en scène : Bio de Guillaume BOUCHEDE

Comédien et metteur en scène reconnu, il a brillé dans des pièces récentes comme BERLIN BERLIN, Je m’appelle Asher Lev ou encore Les marchands d’étoiles. Il y affiche sa polyvalence entre comédie, drame et émotion profonde. Son jeu a été récompensé par deux Molières. A partir de janvier il sera à l’affiche de Toute la famille que j’aime au Théâtre des Variétés.

La comédie dans tous ses états

Théâtre, cinéma, formats courts et improvisation : sur scène et face caméra

Durée : 120 heures sur 18 jours (3 semaines)
Durée hebdomadaire : 40 heures
Période : du 24 mars au 12 avril 2025
Lieu : Théâtre Le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Nombre de stagiaires : 12
Moyens techniques : scène du Mélo d’Amélie. Travail à la caméra (caméra Full HD + micro canon cinéma), les scènes sont filmées et les rushs remis aux comédiens. Accès internet. Salle de répétitions au sous-sol du Mélo d’Amélie. Possibilité de se restaurer au Mélo.
Coût de la formation : 3 000€ HT
Prise en charge AFDAS : www.afdas.com (01 44 78 39 39) et France Travail (sous conditions)
Contact (inscriptions, devis) : Cie Zoom Théâtre, Emmanuel NAKACH au 06 84 78 20 35.
Mail : enakach@gmail.com. Entretien avec chaque comédien-ne au Mélo d’Amélie ou en distanciel (Zoom, Skype) après réception du CV et de la bande démo de comédien-ne.
Accueil handicap : Nous contacter au 06 84 78 20 35 / enakach@gmail.com
Date limite d’inscription : 21/02/2025
Programme du stage : Programme

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Formulaire de candidature : Formulaire de candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Questionnaire d’entrée en formation

OBJECTIFS :

Ce stage a pour objectif de former les comédiens aux techniques de l’improvisation à l’aide d’exercices typiques et évolutifs et aux spécificités techniques de la comédie (rythme, énergie, ruptures, sous-texte…) en travaillant l’interprétation de scènes de comédies au théâtre, en télé et au cinéma.

PROFIL DES STAGIAIRES ET PRE-REQUIS

Comédiens, auteurs et artistes pluridisciplinaires cherchant à développer leur nature comique sur scène et face caméra, ayant une parenté avec l’humour en général et une forte motivation à se perfectionner dans les différents registres de la comédie.

MOYENS ET MODALITÉS PÉDAGOGIQUES :

La formation est dispensée au théâtre Le Mélo d’Amélie par des formateurs, comédiens, auteurs et metteurs en scène :

– Yvan GAROUEL (improvisations dirigées)
– Xavier LETOURNEUR, Jérôme PAQUATTE et Sophie DEPOOTER (comédies au théâtre) : scènes filmées
– Formateur référent : Emmanuel NAKACH (formats courts télé, comédies au cinéma et analyse de la dramaturgie) : scènes filmées

SUPPORTS DE COURS :

Toutes les scènes sont filmées et les rushs sont remis aux stagiaires après chaque séance. Un cours de 4 heures sur la dramaturgie est proposé aux stagiaires. Des documents PDF sur la dramaturgie ainsi que des liens vers des extraits vidéos illustrant les différents concepts étudiés, sont envoyés aux stagiaires.

ÉVALUATIONS ET RETOURS PERSONNALISÉS TOUT AU LONG DU STAGE :

1) Au début du stage : Un objectif de progression pédagogique sera proposé à l’oral lors du premier entretien en présentiel ou en distanciel, à chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son expérience dans la comédie et l’improvisation.

2) Pendant le stage : Les formateurs évalueront en direct la progression des stagiaires à chaque séance de travail et ils leur feront des retours immédiatement après chaque passage, lesquels retours seront transmis au responsable pédagogique.

3) A la fin du stage : Un questionnaire détaillé de satisfaction sera remis aux stagiaires et analysé par l’ensemble des formateurs. Chaque formateur fera un retour personnalisé pour évaluer très précisément le travail effectué et mesurer l’évolution de chacun des stagiaires.

INDICATEURS DE RÉSULTATS au 01/01/2025 :

Taux de satisfaction des stagiaires : 90%
Taux d’abandon des stagiaires : 0%

INDICATEURS DE PERFORMANCE (taux d’insertion, de présentation et de réussite aux castings) :
Après 120 heures intensives de travail en improvisation et en comédie, la plupart des comédien-nes se sentent en confiance pour aborder les castings (théâtre, télé, cinéma) et les retours qu’ils nous font tendent à prouver qu’ils rencontrent beaucoup de succès dans le domaine de la comédie. Nous avons des anciens stagiaires qui sont aujourd’hui très demandés sur les scènes de théâtre et en télé.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

LES IMPROVISATIONS avec Yvan GAROUEL :

Yvan propose un module pédagogique permettant de comprendre et tester les moteurs d’une improvisation réussie. Des exercices ludiques permettent aux comédiens de déployer leur potentiel d’improvisateur, d’intégrer les déclics indispensables pour une bonne repartie, de développer leur faculté à écrire et dialoguer dans l’instant, de préciser leurs propres univers et de confronter leur humour à l’épreuve de la scène. Chaque exercice ou improvisation est débriefé de façon détaillée, dans un dialogue constructif, afin de bien clarifier les mécanismes mis en jeu comme le lâcher-prise, l’écoute active, l’écriture en direct, la construction dramaturgique. Le dernier jour : match d’improvisation !

Exemples d’exercices d’improvisations :

– En début de séance, exercices d’échauffement, du plus simple au plus complexe, permettant de trouver la concentration dans la détente et de se mettre en état d’acuité maximale.
– Tableaux vivants réalisés le plus vite possible en tenant compte des propositions de tous les autres participants.
– Le « perturbateur » : sur un sujet choisi par lui, un participant doit non seulement modifier son histoire, mais surtout l’enrichir des interventions de son perturbateur.
– Le « monstre à deux têtes » : deux comédiens représentent une seule entité, ils prennent la parole à tour de rôle au signal d’un claquement de main, en suivant la même syntaxe et la même idée.
– Le « contradicteur » : sur le même principe, par écoute active, chacun des deux participants doit construire sa contradiction en approuvant les arguments de l’autre et non en pur conflit.
– Le « dos-à-dos » : deux personnages, munis chacun d’une histoire radicalement différente de celle de son partenaire, doivent arriver à modifier et adapter leurs hypothèses de départ pour construire ensemble une « troisième » histoire.
– Improvisations « mixtes » : c’est-à-dire libres, sans contraintes. Débriefing sur les bien-fondés d’une intervention.
– Improvisations « avec contraintes » : chantées, muettes, à la manière de, à effectifs imposés, à durées imposées, avec des lieux de départ et d’arrivée imposés, avec des éléments de décor virtuels à placer obligatoirement, avec des mots imposés à la volée…
– Improvisations “comparées” : en solo, soit en stand-up, en complicité avec le public, soit en pur monologue face au quatrième mur.
– Le dernier jour : match d’improvisation. Deux équipes. Thèmes et contraintes imposés. Comment l’adversaire devient un partenaire.

En option, travail sur le sketch.

LES COMÉDIES AU THÉÂTRE (scènes filmées) :

Avec Xavier LETOURNEUR :

Interprétation de scènes cultes de comédie (apprises préalablement à l’entrée en stage). L’objectif sera de montrer des scènes « assumées », c’est-à-dire ayant un véritable parti pris d’interprétation. Xavier posera ensuite son regard sur chacun et orientera la direction d’acteur en fonction des propositions qui lui seront faites.

Exemples de scènes travaillées :

« Ils s’aiment » de Pierre Palmade, « Les acteurs sont fatigués » de Eric Assous, « Nuit d’ivresse » de Josiane Balasko, « Toc Toc » de Laurent Baffie, « J’aime beaucoup ce que vous faîtes » de Carole Greep…

Avec Jérôme PAQUATTE :

Travail sur les scènes de théâtre de Boulevard, tirées de ses pièces à succès, écrites et mises en scène par Jérôme : « Amants à mi-temps », « Bla bla drive », « Belles-mères ».
Les comédien-nes dirigés par Jérôme incarneront toute une galerie de personnages comiques, parce qu’excessifs dans leurs réactions face à des situations totalement burlesques.
Jérôme les encouragera à se dépenser physiquement et à « pousser les curseurs» des émotions vécues par les personnages.

Avec Sophie DEPOOTER :

Travail sur les scènes, tirées des pièces à succès, écrites et mises en scène par Sophie : « Faîtes l’amour pas des gosses », « Les femmes ont toujours raison », « Libérée, divorcée ».
En plus du travail d’interprétation tout en précision, Sophie proposera aux comédien-nes des exercices d’improvisation en « Stand-up » à partir de « mots-clés » proposés par le public et en rapport avec les thèmes de ses pièces.

LES FORMATS COURTS ET COMÉDIES AU CINÉMA avec Emmanuel NAKACH (scènes filmées) :

Interprétation (face caméra) de scènes de formats courts et de scènes de comédies cinéma issues d’un large répertoire. L’objectif étant d’analyser et de travailler toutes les techniques liées à la grammaire humoristique dans les différents registres de la comédie : le rythme, les ruptures, l’écoute et le sous texte, l’intention et le conflit intérieur du personnage… dans le but de comprendre ce qui génère le rire. Nous étudierons la structure dramaturgique de chacune des scènes et nous travaillerons la sincérité du personnage en créant en plus ce fameux « décalage comique » qui provoque le rire. Chaque comédien(ne) incarnera à tour de rôle les deux archétypes du « duo comique » : l’Auguste et le clown blanc. Le fait d’incarner toute une galerie de personnages les amènera progressivement sur l’ensemble du stage, à découvrir leurs « personnages comiques ». Chaque comédien(ne) passera au moins deux scènes par séance.

Exemples de scènes de formats courts :
« Un gars, une fille », « Scènes de ménage », « Parents mode d’emploi », « Caméra café », « La flamme »…

Exemples de scènes de comédies cinéma travaillées :
«Le sens de la fête», «La chèvre », «Le placard», «le dîner de cons», «Bienvenue chez les Ch’tis», «Raid dingue», «Le goût des autres», «La crise», «Didier», «L’auberge espagnole», «OSS 117», «Retour chez ma mère», «Papa ou maman», «Les infidèles»…

En plus de l’interprétation, il sera proposé aux comédien(ne)s un cours sur la dramaturgie suivi d’une initiation à l’écriture d’une scène de comédie. Chaque stagiaire aura la possibilité de diriger une scène qu’il a écrite.

PLANNING

1ère semaine :

Lundi 24/03/25 de 13H à 18H30 : avec Yvan Garouel
Mardi 25/03/25 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel Nakach
Mercredi 26/03/25 de 10H à 17H : avec Emmanuel
Jeudi 27/03/25 de 13H à 18H30 : avec Yvan
Vendredi 28/03/25 de 13H à 18H30 : avec Xavier Letourneur
Samedi 29/03/25 de 10H à 15H30 : avec Emmanuel

2ème semaine :

Lundi 31/03/25 de 13H à 18H30 : avec Yvan
Mardi 01/04/25 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Mercredi 02/04/25 de 10H à 17H : avec Sophie Depooter
Jeudi 03/04/25 de 13H à 18H30 : avec Jérôme Paquatte
Vendredi 04/04/25 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Samedi 05/04/25 de 10H à 15H30 : avec Emmanuel

3ème semaine :

Lundi 07/04/25 de 13H à 18H30 : avec Yvan
Mardi 08/04/25 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Mercredi 09/04/25 de 10H à 17H : avec Emmanuel
Jeudi 10/04/25 de 13H à 18H30 : avec Xavier
Vendredi 11/04/25 de 13H à 18H30 : avec Emmanuel
Samedi 12/04/25 de 10H à 15H30 : avec Emmanuel (bilan de stage)

Les répétitions sont prévues les matins et les soirs au Mélo d’Amélie.

LES FORMATEURS

Yvan GAROUEL – Comédien, improvisateur et metteur en scène : Bio de Yvan GAROUEL

Il a mis en scène une trentaine de pièces, ANOUILH, TCHEKHOV, MILLER, NORÈN, SCHNITZLER, FELLINI, O’NEILL… Il a joué LES ACTEURS SONT FATIGUÉS de Éric Assous mis en scène par Jacques Décombe, UN VRAI BONHEUR 2 et LA MONNAIE DE LA PIÈCE écrits et mis en scène par Didier Caron. Il fit également partie de la création française du « Flying circus » des MONTY PYTHON. Au cinéma, il a tourné entre autres sous la direction de Claude Lelouch ou Jean-Paul Rouve. Il a joué dans dans la comédie musicale DIRTY DANCING. Passionné par l’improvisation, il est membre de la LIF (Ligue d’Improvisation Française) originelle qui fit les beaux jours du BATACLAN et du CERCLE DES MENTEURS, il intervient en impro dans de nombreux évènements et spectacles, et anime de nombreux stages d’impro depuis plus de vingt ans pour les comédiens mais aussi dans le monde de l’entreprise. Après avoir joué de nombreuses années dans « LES FAUX BRITISH » au théâtre Saint-Georges, il a joué dans Les AVENTURES DE PINOCCHIO au théâtre des Mathurins et actuellement il incarne le rôle du proviseur dans LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS au théâtre Antoine et en tournée dans toute la France.

Xavier LETOURNEUR – Comédien et metteur en scène : Bio de Xavier LETOURNEUR

Il a co-dirigé pendant plus de 15 ans le théâtre le MÉLO D’AMÉLIE et œuvre depuis toujours dans la comédie. Il est apparu pour la première fois à l’image dans « LE PETIT THÉÂTRE DE BOUVARD ». Au théâtre, il a joué dans « PÉTAOUCHNOCK » (Comédie des Champs- Élysées et Théâtre de la Renaissance), « SILENCE EN COULISSES » (Palais royal), « ESPÈCES MENACÉES » (Michodière), «LES ACTEURS SONT FATIGUÉS» (Comédie Caumartin), «UN MONDE MERVEILLEUX » (Splendid), « DADY BLUES » (Michodière), « TOC TOC » (Palais royal), « ANDRÉ LE MAGNIFIQUE » (Théâtre Michel), « HIER EST UN AUTRE JOUR » aux Bouffes Parisiens, « SANS RANCUNE » au Palais Royal. etc. Il a mis en scène une trentaine de comédies tant à Paris qu’en province. Parmi ses plus grands succès : « J’AIME BEAUCOUP CE QUE VOUS FAITES » de Carole Greep et « AMOUR ET CHIPOLATAS » de Jean-Luc Lemoine. Il joue actuellement dans « LES CACHOTTIERS » de Luc Chaumar, en tournée dans toute la France.

Emmanuel NAKACH – Comédien, metteur en scène : Bio de Emmanuel NAKACH

Il a joué au théâtre, du classique et du contemporain (LA VISITE de Victor Haïm…), au cinéma, entre autres dans une quinzaine de comédies de Jean-Pierre Mocky (LE DOSSIER TOROTO, LE CABANON ROSE, ROUGES ÉTAIENT LES LILAS… TOUS FLICS !), à la télévision (MYSTER MOCKY, LE MAGICIEN ET LES SIAMOIS…). Il a mis en scène plusieurs one-man-show, a réalisé de nombreuses webseries comiques (MONSIEUR ROBERT) et une dizaine de courts-métrages cinéma (DANIEL…), dont certains ont été primés en festivals. Désireux de transmettre sa passion, voilà plus de 25 ans qu’il est formateur en écoles de cinéma (ESRA, STUDIO M…) et en écoles de théâtre, et qu’il dirige des stages Afdas pour les comédiens professionnels. Récemment il a mis en scène « L’ELEVAGE DES ENFANTS » au Mélo d’Amélie (et en tournée) ainsi que « 3 CENTIMETRES DE PLUS ! » (Mélo d’Amélie et tournée).

Jérôme PAQUATTE – Comédien, auteur et metteur en scène : Bio de Jérôme PAQUATTE

Premier spectacle à 12 ans sur des textes de Roland Magdane, puis deux spectacles de comédie et d’imitation qu’il co-écrit avec trois camarades rencontrés au lycée. Après le cours Florent, premières scènes ouvertes au Café de la Gare et un spectacle « Censuré », une succession de sketchs et de parodies qu’il co-écrit et interprète. Très vite, il enchaîne des rôles dans des séries françaises (Engrenage, Un flic, Commissaire Moulin) et au cinéma (Banlieue 13, Les Kairas, Un prophète, Brice de Nice 2, Robin des bois). Au théâtre, il incarne 6 personnages dans « Vie et Mort » de Pier Paolo Pasolini, enfile la jambe de bois de « Long Jone Silver » à la Comédie des Champs-Elysées et joue dans « Ma mère est un Panda » avec Valérie Mairesse et Paul Belmondo. En tant qu’auteur, après la comédie à succès « Les Emmerdeurs » co-écrite et mise en scène par ses soins et jouée plus de 500 fois, il crée en février 2015 sa nouvelle pièce « Amant à mi-temps » qui remporte un succès immédiat et qui se joue actuellement en tournée. Aujourd’hui, se jouent partout en province plusieurs des pièces qu’il a écrites et mises en scène : « Les Belles-mères », « Bla bla drive », « Tu veux ou tu veux pas ! », « La roue tourne ». Après avoir joué en  2022-2023 dans LES VOYAGEURS DU CRIME au Splendid et en tournée, il joue actuellement dans L’HEURE DES ASSASSINS en tournée.

Sophie DEPOOTER – Autrice et metteuse en scène : Bio de Sophie DEPOOTER

Après une école de commerce et des débuts comme journaliste, Sophie s’est tournée vers sa passion : l’écriture. Ce qu’elle aime : la comédie et les relations humaines ! Son terrain de jeu favori : la comédie. ! En tant qu’autrice, metteuse en scène ou productrice, son leitmotiv, c’est de travailler dans la bonne humeur. Que ce soit dans « Faites l’amour pas des gosses » qui a fait 300 000 spectateurs ou « Les femmes ont toujours raison » qui vient de passer les 200 000 spectateurs, elle s’amuse à décrire avec malice et sans filtres nos petits travers du quotidien. Généralement, on fait appel à elle pour apporter une touche d’humour et d’originalité, à la fois pour des campagnes publicitaires, la rédaction de questions pour des émissions de télévision ou pour la fiction. Au cinéma, elle a collaboré à l’écriture du film « Christ-off » avec Michaël Youn et développe actuellement une comédie pour Save Ferris Studio.

Bruno BANON : Approche organique du jeu et création scénique

Intitulé de la formation : Approche organique du jeu et création scénique
Durée : 80 heures – 15 jours (3 semaines)
Période : lundi 04/05/26 au vendredi 22/05/26
Formateur : Bruno BANON
Lieu de formation en présentiel : Théâtre le Mélo d’Amélie au 4 rue Marie Stuart 75002 Paris
Théâtre et moyens techniques : Le théâtre offre une salle de répétitions au sous-sol
Accessibilité : Les personnes atteintes de handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement (06 84 78 20 35). Nous étudierons ensemble tous vos besoins spécifiques de compensation
Effectif : Maximum 15 stagiaires
Contact : 06 84 78 20 35 / 06 78 77 11 56 (Bruno BANON)
Site de Bruno BANON : Atelier professionnel

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Formulaire de candidature : Formulaire de candidature
Télécharger le dossier-évaluation d’entrée en formation : Questionnaire d’entrée en formation

OBJECTIFS OPÉRATIONNELS :

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
• Mobiliser son corps pour traduire une intention émotionnelle dans une situation de jeu
• Utiliser sa voix de manière audible, maîtrisée et adaptée à un espace scénique
• Analyser un texte afin d’identifier les intentions de l’auteur et les enjeux d’une scène
• Interpréter une scène ou un monologue en cohérence avec les intentions du texte
• Adapter son jeu en fonction des retours pédagogiques et des contraintes de mise en scène
• Construire une proposition artistique personnelle à partir d’un texte ou d’une improvisation
• Maintenir une présence scénique et une écoute active dans le travail individuel et collectif
• Présenter une proposition scénique structurée devant un groupe

Ces compétences acquises permettent aux stagiaires de renforcer leur employabilité et leur pratique professionnelle dans les secteurs du spectacle vivant et de l’audiovisuel.

PUBLIC VISE :

• Artistes, auteurs et toute personne porteuse d’un projet artistique

PREREQUIS :

• Avoir eu une formation d’actrice / acteur ou/et d’autrice / auteur
• Avoir une expérience théâtrale et/ou télévisuelle ou cinématographique

LE FORMATEUR BRUNO BANON :

Metteur en scène, Acteur, Auteur, Producteur, mais aussi enseignant, coach et intervenant en entreprise. Bachelor of Art de l’université de Pitzer en Californie. Président de Break a Leg Productions. Directeur Artistique de la compagnie Les Mille Portes.

PRÉSENTATION DE LA FORMATION :

Cette formation permet aux participants de renforcer leurs outils de jeu, d’écriture et d’interprétation, afin d’enrichir leur pratique professionnelle dans les domaines du théâtre, de l’audiovisuel et de la création scénique. Guidés par le metteur en scène Bruno Banon, les participants ont la possibilité d’explorer leur univers et de travailler avec exigence. Les auteurs pourront confronter leur écrit à une incarnation immédiate. Ils découvriront les clés de cette conscience organique, cette perception sensorielle du monde pour nourrir leur travail d’écriture. Les acteurs pourront créer des personnages dans des scènes inédites. Auteurs et acteurs pourront voyager dans le travail de création dès la naissance de l’idée.

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES :

• Le formateur adapte les exercices et accompagne individuellement chaque stagiaire en fonction de son niveau et de son projet artistique.
• Apports théoriques ciblés et mises en situation scéniques
• Exercices corporels et vocaux
• Improvisations dirigées
• Travail sur textes personnels ou proposés
• Retours individualisés et débriefings collectifs

MOYENS PÉDAGOGIQUES :

• Salle de répétition
• Travail au plateau. Chaque stagiaire doit venir avec des propositions de textes et se présenter dans des tenues amples et confortables
• Textes, scènes, monologues, classiques et contemporains
• Échanges collectifs
• Accompagnement individualisé

ACQUISITION / ÉVALUATION :

• Contrôle continu : mises en situation concrètes via des exercices pratiques
• Analyses de scènes et monologues, improvisations et exercices d’écriture
• Questionnaires d’évaluations
• Débriefing autour des projets de chaque stagiaire, afin de s’assurer de la validation des objectifs pédagogiques et de leur mise en œuvre dans un futur proche
• Remise d’une attestation de fin de formation

PROGRAMME PEDAGOGIQUE ET PLANNING DÉTAILLE

Horaires indicatifs : 10h–13h / 14h–17H

SEMAINE 1 – CONSCIENCE CORPORELLE ET PRÉSENCE

Jour 1 – Lundi 04 mai

Objectif : Développer la concentration, la présence scénique et la connexion au groupe.

Matin :

• Accueil des stagiaires, présentation
• Travail de concentration et de présence
• Exercices de connexion au groupe

Après-midi :

• Travail du regard et de l’écoute
• Premiers exercices d’ancrage corporel

Jour 2 – Mardi 05 mai

Objectif : Prendre conscience de son corps et coordonner voix, mouvement et présence.

Matin :

• Prise de conscience corporelle
• Coordination corps / voix

Après-midi :

• Exercices voix et mouvement
• Travail sur la présence scénique

Jour 3 – Mercredi 06 mai

Objectif : Maîtriser le placement de la voix et l’occupation de l’espace scénique.

Matin :

• Placement de la voix
• Respiration et projection

Après-midi :

• Occupation de l’espace
• Énergie et engagement physique

Jour 4 – Jeudi 07 mai

Objectif : Identifier, provoquer et maîtriser ses émotions dans le jeu d’acteur.

Matin :

• Travail des sensations
• Identification des émotions

Après-midi :

• Mise en situation émotionnelle
• Exercices d’intensité et de relâchement

Jour 5 – Vendredi 08 mai

Objectif : Différencier l’émotion instinctive du raisonnement et affiner son jeu.

Matin :

• Émotion vs raisonnement

• Travail instinctif

Après-midi :

• Improvisations dirigées
• Bilan collectif semaine 1

SEMAINE 2 – TEXTE ET INTERPRÉTATION

Jour 6 – Lundi 11 mai

Objectif : Comprendre les intentions de l’auteur et relier texte, sensations et émotions.

Matin :

• Analyse des intentions d’auteur
• Lecture et compréhension des textes

Après-midi :

• Premiers essais d’interprétation
• Travail sensoriel sur le texte

Jour 7 – Mardi 12 mai

Objectif : Analyser et intégrer le rythme du texte dans l’interprétation.

Matin :

• Travail du rythme du texte
• Musicalité et respiration

Après-midi :

• Mise en pratique sur scènes
• Ajustement des intentions

Jour 8 – Mercredi 13 mai

Objectif : Identifier et interpréter le sous-texte d’une scène ou d’un monologue.

Matin :

• Exploration du sous-texte
• Lecture entre les lignes

Après-midi :

• Travail approfondi de scènes
• Feedback individualisé

Jour 9 – Jeudi 14 mai

Objectif : Construire un parti-pris artistique clair et personnel.

Matin :

• Choix d’un parti-pris artistique
• Construction d’un point de vue

Après-midi :

• Répétitions dirigées
• Développement des propositions

Jour 10 – Vendredi 15 mai

Objectif : Consolider l’interprétation et ajuster le jeu par la pratique scénique.

Matin :

• Consolidation du travail scénique
• Ajustement du jeu

5Après-midi :

• Présentations intermédiaires
• Bilan collectif semaine 2

SEMAINE 3 – CRÉATION ET AUTONOMIE ARTISTIQUE

Jour 11 – Lundi 18 mai

Objectif : Explorer son potentiel créatif et initier des propositions personnelles.

Matin :

• Exploration du potentiel créatif
• Génération d’idées

Après-midi :

• Mise en œuvre de propositions personnelles

Jour 12 – Mardi 19 mai

Objectif : Prendre des risques artistiques et développer son audace scénique.

Matin :

• Prise de risque artistique
• Sortie de zone de confort

Après-midi :

• Improvisations avancées
• Développement de projets

Jour 13 – Mercredi 20 mai

Objectif : Structurer une dynamique artistique personnelle cohérente.

Matin :

• Construction d’une dynamique personnelle
• Cohérence artistique

Après-midi :

• Travail de scènes originales

6Jour 14 – Jeudi 21 mai

Objectif : Affirmer son univers artistique et développer sa singularité.

Matin :

• Univers artistique et identité
• Travail sur la singularité

Après-midi :

• Finalisation des propositions

Jour 15 – Vendredi 22 mai

Objectif : Présenter son travail et évaluer les compétences acquises.

Matin :

• Présentation finale des travaux

Après-midi :

• Bilan pédagogique
• Évaluation à chaud
• Clôture de la formation